路上風景的配色、字型或藝術作品中,都蘊含了許多人的珍貴心血。
配色點子手帖:127個情境式主題、3175種設計靈感的最強色彩教科書
127個色彩主題、3175種配色範例,最值得典藏的配色圖鑑

配色點子手帖:127個情境式主題、3175種設計靈感的最強色彩教科書

「從沒見過如此能拓展想像力的配色書!」依氛圍、年代、國家、色相進行分類,輕鬆找到想要的感覺。將各主題整理出9種色票,並延伸為雙色與三色配色,開啟創意。示範文字、設計、紋樣、插畫等配色應用,快速掌握實務技巧。

字型散步Next:從台灣日常出發,無所不在的中文字型學(附贈收錄台灣常用中文字型「㊣字型散步圖鑑㊣」)
新細明體真的有這麼糟嗎?「康熙字典體」這幾年是在紅什麼?

字型散步Next:從台灣日常出發,無所不在的中文字型學(附贈收錄台灣常用中文字型「㊣字型散步圖鑑㊣」)

「字嗨」發起人 But Ko 柯志杰 & justfont 共同創辦人蘇煒翔為身處 21 世紀的你我所寫──從字體知識、鑑賞、歷史故事到設計製作、應用與科技技術,中文字型學完全入門!

藤田流插畫思考術:BRUTUS人氣插畫家教你圖像溝通、用視覺說故事,打造獨一無二的創意腦
創意人的思考如何轉化成為圖像,呈現在我們眼前?

藤田流插畫思考術:BRUTUS人氣插畫家教你圖像溝通、用視覺說故事,打造獨一無二的創意腦

擅長圖像思考的藤田翔,其每項作品靈感不僅是來自客戶主張的訊息,更多是擷取平時的觀察、生活中的體驗,甚至是日記。他在本書不私藏地公開這些創作祕訣及精彩的商業委託案,搭配豐富易懂的插圖,清晰地表達思考的過程,如何把片斷的靈感、七拼八湊的素材,整合為充滿魅力的作品。

「我們這一輩人,要如地毯式轟炸那樣去推廣臺灣美術。」
腳踏咱的土地,臺灣美術我們又瞭解多少?
臺灣島上曾有過一段藝術盛世。在日本時代的50年間,因為殖民國日本的統治,臺灣意外搭上現代化的列車,也影響了島內的藝術教育與發展,在極短時間內,出現了大量的優秀藝術家,風格殊異,各有風華。1927年起,「臺展」(臺灣美術展覽會)開幕,此後年年都有美術展覽,一般民眾也都共襄盛舉。而將這段藝術發展形容為「離奇」的美術老師、藝術家詩人潘家欣,近年投入日本時代的臺灣藝術研究與撰寫,歷時三年完成了《藝術家的一日廚房》一書。

書中介紹26位日本時代臺籍美術家和師輩日籍畫家的生平,如石川欽一郎、廖繼春、陳澄波、郭雪湖、李梅樹等,及戰後來台的黃榮燦與陳庭詩。不僅深入剖析每位藝術家的創作風格與歷史定位,更描繪出當時藝壇的時代風韻。特別的是,有別於一般藝術史普及讀物,潘家欣還帶入創意,在每位藝術家的介紹文章後附上一道台菜菜譜做為映照,以回應並致敬藝術家們的燦爛作品。

潘家欣笑說,《藝術家的一日廚房》雖歷經艱辛,一路上卻獲得許多美好的緣分。對她而言,這本書的意義在於拋磚引玉,目前,書市已有許多專門領域的普及寫作,如科學、歷史、哲學等,臺灣美術也應要急起直追。如她在書序中提及:「我們這一輩人,應該要如地毯式轟炸那樣去推廣臺灣美術。」相較於學界已有許多品質優秀的研究,坊間更應該大量生產普及性讀物,「希望有更多作者投入這一塊的寫作,讓臺灣近代最重要的藝術影像,深入大家的記憶地圖,讓故事鮮豔的活下去吧,一代又一代。」
設計師們的第一手紀錄與思考
改變日本生活的男人:花森安治傳
書籍裝幀到廣告文案一手包辦的鬼才總編輯

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近在身邊的日本工藝
12位不同領域的創作者勾勒「生活工藝」的輪廓

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看不見的設計:禪思、觀心、留白、共生,與當代庭園設計大師的65則對話
日本枯山水大師、當代最傑出的景觀設計師之一

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朱紅的記憶--龜倉雄策傳
從龜倉雄策的生涯和工作,揭開昭和時代的設計幕後史

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第一本完整記錄「藝術直島」的專書!

不只從日本國內,訪客從世界各地蜂擁而至這座號稱「一生至少想拜訪一次的地方」,位於瀨戶內海上的小島――直島。雖然是人口僅有三千的小小島嶼,卻滿佈著草間彌生、宮島達男、安藤忠雄等傑出藝術家的作品,堪稱「現代藝術的聖地」。

現為東京藝術大學大學美術館館長的秋元雄史依循親身經驗完整說明。在這個鮮為人知的故事裡,有著處於黑暗之中也從未放棄,不顧一切持續挑戰的一人之姿,苦戰到最後所創造的是,得以超越時代流傳的奇蹟般的藝術作品。

系統化的教程講解,給你無限的色彩設計靈感!

色彩是一種視覺語言,是設計要傳達訊息、表達情感的重要角色。我們的生活與顏色息息相關,不論你是否從事色彩相關的行業,都會面對到色彩的選擇。本書要教給你的是簡單實用的配色思路,讓你擁有能舉一反三的色彩設計理念。

全書透過豐富的範例來講解配色的知識。每一章節先由互動性的測驗題導入,讓學習變得生動有趣;重點文字以黃色底突顯,以快速了解要領;所舉範例則提列配色訣竅,來強調需學習的優點處。

學習色彩搭配的基本知識&思考方式的最佳指南

「配色」,是困擾許多設計師的一大煩惱,腦中雖有「大概」的形象,但仍然會有選色困難的情形,若試圖選擇用色、也往往達不到想像中的設計期望。

本書介紹4,199款的色彩搭配範本,從關鍵字、照片、插畫、設計舉例或是圖樣等各式各樣的範例中,能啟發配色靈感,讓你在瞬間就能將配色活用於設計上。室內設計、海報、網頁設計、簡報、店鋪布置、禮品包裝、手作DIY、插畫、彩繪、時尚、紙作雜貨etc…,能活用於處理「色彩」的各種工作&興趣愛好。

從小靜物、生活場景到大範圍的街景,畫出成就感。
最自由、最簡化的繪畫技法──速寫
拋開傳統繪畫的精準度,隨手拿筆畫下精采瞬間,
用速寫體驗生活的溫度,找回兒時塗鴉的手感樂趣!

原來速寫這麼簡單!
Lesson1:丟掉鉛筆,直接打稿
起手無回,連貫線條讓線稿充滿趣味與活潑的節奏感。

Lesson2:淡彩上色,營造氛圍
從暗面開始上色、預想留白、少量高彩度點綴,作品幾乎就完成一半了。

Lesson3:輕鬆取景,找出亮點
四大常見的構圖練習,抓出你眼中最迷人的畫面結構。

Lesson4:主題練習,從小到大
基本靜物輪廓描繪,至小景物體之間距離與比例的安排,最後挑戰全街景速寫。
品味平易近人卻匠心獨具的浮世繪藝術
廣重TOKYO 名所江戶百景:與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝
一場超越時空的江戶風景之旅,帶你重遊幕末江戶的名勝美景

廣重TOKYO 名所江戶百景:與浮世繪大師一同尋訪今日東京的昔日名勝

春畫:從源流、印刷、畫師到鑑賞,盡窺日本浮世繪的極樂世界
愈是禁止愈是奢華富麗,以九十幅春畫為教材的浮世繪教室

春畫:從源流、印刷、畫師到鑑賞,盡窺日本浮世繪的極樂世界

惡人的美學.浮世繪
太田記念美術館首度授權臺灣,珍貴館藏大公開!

惡人的美學.浮世繪

從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展

我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物?我們能不能相信畫裡的東西?現代藝術是怎麼一回事?過去兩百年來,改變繪畫本質的因素是什麼?古代的繪畫,又是如何一步步達到今天的狀態?

書中含括從喬托的濕壁畫到中國卷軸畫,從墨西哥勞工的現實主義壁畫到賈斯培.瓊斯的抽象畫,以及從柏拉圖時代到後現代以來的形式轉變和藝術理論的簡明介紹,全面檢視繪畫的發展,同時透過豐富的史料與圖片,爬梳歷史脈絡,為讀者提供深入淺出的繪畫理論來梳理這些問題,並且從哲學性和歷史性的觀點,觸發讀者思考。

日本人以千年的時間,向世界提出三種獨特的美學思維。
以物哀為首,日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實;幽玄引進陰翳,追求隱蔽下的真理;侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學,在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神,啟發了今日無數的藝術創作。

《物哀──櫻花落下後》
千年前,紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫,也是感嘆、讚揚,是內心直接發出的聲音。花鳥風月,四季推移,大自然反映人事無常、發出死亡警告,萬物都是一期一會。看櫻花落下,我們感受到美與死亡。人生一瞬,所以有了客觀下的漠然、熱情,或哀愁。唯美的物哀,象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫,轉身談論真實情感。

《幽玄──薄明之森》
時間進入中世,在日本歌人的領略下,佛法、老莊、日本的神道被揉合出一種獨特的幽玄美學。幽是隱微,玄是奧妙的黑,幽玄原指枯淡之心的深邃境地,諸行無常的人生真義。大和民族從陰翳中發現美,隱蔽、枯寂、妖豔、寫意,最後調和成一種在靜謐陰暗中追求的美感,攏之在內,時空無限。

《侘寂──素朴日常》
十六世紀,茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識,奠定了日本終極的侘寂美學。侘是清貧、粗糙,在不足中見充足;寂是面對褪色、消逝事物的心境。茶室為了滿足個人的美的需求而建,通往原始心境,並暗示了短暫、輕微事物中的美。侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往,美在於素朴日常,在不完美,接受劣化,讓本質顯現。
萬物皆設計的年代,我們該怎麼看待?
系統化整理、歸納出數位科技發展下的設計思潮轉變過程。

在現今動態的環境變化趨勢中,邵唯晏與讀者分享他求學乃至經營設計事業的經驗,並畫出他認為設計未來智人的學習模型,藉由:

2T(Imsight洞見、Integration整合)、T. & A.(T-type T型知識架構’、Algorithm演算法思考法)、P.S.T.W.(Platform、Self-Learning、Technique、We-Media),及與9大藝術為核心的自由技藝(Liberal Art)結合,與同樣身處此時當下的人共同切磋勉勵,開拓未知,大步向前邁進,一同進化為這個世代足以影響世界的「設計超智人」。

品牌之前,設計之外:從企劃哲學、品牌思維到創意發想,解構設計背後的思考策略與實踐方式
將視覺感受扭轉為心覺感動,你的設計思考概念工具書

品牌之前,設計之外:從企劃哲學、品牌思維到創意發想,解構設計背後的思考策略與實踐方式

發揮心覺為主、視覺為輔的逆向設計思維;打造以人為本、製造感動的品牌經營方針。

Fashion Week臺上臺下:從搶秀票到After Party,時尚產業「哇」聲幕後的商機與心機
衣服是被設計出來的,衣服展示場也一樣。

Fashion Week臺上臺下:從搶秀票到After Party,時尚產業「哇」聲幕後的商機與心機

Fashion Week只是個華服競技場嗎?其中的遊戲規則究竟有多少?