「浮世」是大家所熟悉的社會百態,充滿日本江戶時期人們的生活習慣與風俗民情。17世紀末應用於美術方面,是一種描寫江戶時期日常生活的藝術形式。

2020「江戶風華│五大浮世繪師展」來台展覽,以對西方印象派有深遠影響、憑藉「神奈川沖浪裏」受到矚目的國寶大師葛飾北齋為主,亦包含喜多川歌麿、東洲齋寫樂、歌川廣重與歌川國芳,帶領大家認識浮世繪之美。

【五大浮世繪師之首】日本國寶浮世繪大師:葛飾北齋

全球知名的「富嶽三十六景」大膽描繪日本人對富士山的敬仰
遵循日本製書傳統,手風琴摺頁書設計

36種地貌,46幅傳世佳作!

【浮世繪年度收藏】最完整的浮世繪編年史

89位日本版畫名家,200幅重要作品,17張手工摺頁
★89位日本版畫名家,200幅重要作品,17張手工摺頁
★獨家博物館與私人收藏作品重製
二十世紀初的繪畫復興,獨特的藝術風格,使日本版畫成為日本藝術的代表。作者提出四樣關鍵主題,人物與風景,花鳥與神怪。用這四大方向認識浮世繪。舉凡相撲選手與迷人的交際花,到各種恐怖的鬼怪與食人鬼,不僅富含情慾與武士,還有民間傳統故事的底蘊。

德國TASCHEN出版社以大開本印刷,費時三年製作,呈現最完整的浮世繪編年史,蒐集近300年來的作品。內含17張摺頁,重現版畫的原貌與細膩度,絕對是讀者不容錯過的年度收藏。
內含:
★89位名家作品:從世界著名到鮮為人知的藝術家
★7個章節以編年順序排列,細數1680年至1938年間版畫歷史
★17張摺頁:以手工製作
★獨家博物館與私人收藏作品重製
★附錄列出所有日本版畫藝術家與作品
17張手工摺頁,200幅作品,

大開本收藏版重現版畫細膩度!

【浮世繪大師作品一次收齊】英國V&A 博物館《浮世繪版畫珍藏明信片組》

全球最大設計博物館—倫敦V&A博物館館藏作品
浮世繪版畫大師作品100張,張張不重複

日本傳統創作浮世繪是欣賞日本風情最好入門!浮世繪從17世紀起,即為畫師們創作的主要型式之一,主要刻在木頭上,以版畫印刷的方式印在各式日常物件。主題千奇百怪,畫人物,也畫山水;畫戲劇角色,也畫青樓情色風流。舉凡當時市井時事、鬼怪傳奇、郷野風景,只要是和人們生活相關,皆為大師們的創作題材。

英國V&A博物館浮世繪版畫珍藏明信片組,收錄重量級不同時期浮世繪版畫大師作品:包含:葛飾北齋、歌川國芳、歌川廣重、喜多川歌麿、月岡芳年等人作品共100幅。

2020必看展覽

從江戶風華「五大浮世繪師展」到超現實主義大師「雷內・馬格利特」,2020全球最重要的展覽值得一看!
「藝術是當你聽到內心深處的靈魂來敲門—然後你回應了。」
美國作家Terri Guillemets

藝術就在生活周遭,從另一個角度觀察生活,找尋日常的心靈綠洲,幻化成生活的多變與驚喜。

看見大自然的顏色

藤黃色茉莉花與靛藍又帶點天藍的海水,你心中的藍天是什麼顏色?
★10 個顏色家族,110 種顏色
★達爾文也使用的200年歷史色彩指南
★每種顏色於大自然中皆可以看見

1814 年出版的《維爾納色彩命名法》,影像技術尚未被發明,是顏色和其分類的權威性指南,也是藝術家、科學家、自然觀察家、人類學者都會參考的重要依據。

《維爾納色彩命名法》一書使用豐富的詞彙描述顏色,也列出每種顏色在哪些動植物與礦物身上可以看見。而書中如詩的命名法,為文字增加了溫度。達爾文於1823年參與小獵犬號航程時,也在日記中以《維爾納色彩命名法》形容海水「靛藍又帶點天藍」的顏色。

威廉.莫里斯:現代工藝設計第一人

Morris

Morris

威廉.莫里斯(William Morris)是十九世紀最具影響力的藝術家,更是現代工藝設計第一人。

牛津大學求學期間,他受到藝評家拉斯金(John Ruskin)啟發,反對工業革命機器化大量生產毫無美感的商品,開始一連串的設計改良運動,提倡手工藝的價值,主張藝術屬於大眾,反對為少數人製作藝術品的思想,這項運動被稱為「英國美術工藝運動」。

莫里斯的設計帶有清新、勻稱、和諧的美感,以簡樸、自然為初衷,這與他的兒時記憶、小時候與田野森林的親密有關。他的經典作品常以花卉、水果為名。

英國V&A 博物館花紋設計明信片:捕捉自然的美麗

透過藝術結合建築和自然元素
「我們所做的,一切全都來自心靈。」~Axel Vervoordt

對比利時古董商和空間設計師Axel Vervoordt來說,時間淬煉過的東西,都是一種有價之物。沈澱樸實的色調、飽經風霜的表面、古色古香的物件,或是一件難以言喻、結合著過去與現代、有著永恆特質的藝品,在設計師眼中,都如傳奇一般的瑰麗。正如他所言:「我們所做的,毫無規則,一切全都來自心靈。」

Axel的設計追求和諧與寧靜的美感,其設計風格所散發的氛圍連結過去與現在,並融和當代設計所重視的舒適感。本書收錄設計師共18件室內設計實例,一窺設計師如何透過藝術結合建築和自然元素。同步收錄設計師位於威尼斯和比利時的家中設計和週邊景觀。

激起內心的情感

透過創作了解生活,每個人都有自己的故事,創作能激起心中的感情連結
「透過創作來了解生活。」— KAWS
當代藝術大師KAWS首次完整作品集!

KAWS原名布賴恩·唐納利,首先以年輕塗鴉藝術家的身份在澤西市打響KAWS這個名號,九十年代搬到紐約後才開始以「顛覆性廣告」手法,惡搞廣告板、電話亭和巴士站的企業和政治廣告,蹤跡遍布倫敦、巴黎、柏林、東京等世界各地的大城市。

普普藝術的符號在KAWS的作品裡隨處可見,包括《辛普森一家》和《海綿寶寶》裡的角色,以及經典廣告形象米其林寶寶。他不斷重複筆下的招牌形象,藉此超越語言和文化限制,讓人明白自己的作品。KAWS還與商業品牌合作,模糊顛覆性廣告和傳統廣告之間的界線。

打破收藏與藝術的界線

超過150個玩具設計,Plus+設計師專訪與設計理念
遊走創造與藝術間,重新定義新創作浪潮

網羅60位設計師,透過他們天馬行空的想像,讓平面設計不再只是平面畫布,遊走在創造與藝術之間,模糊玩具與藝術之間的分界,讓玩具不再只是動漫迷與電影粉絲的特有愛好,而是藝術創作,乘載更多想法與內涵。舉凡成品構思與材料運用,都有創造者獨特的省思與發想。重新定義新一波創作浪潮與當代設計理念。透過訪問獨步全球的頂尖設計工作室,讓你玩味的不只是玩具。
  總部位於香港的Victionary出版集團,自2001年來陸續出版超過一百種藝術設計圖書,深獲好評。在亞洲的經濟重鎮,不斷重新定義設計的界線與想像。巧妙聯合中西方設計的精華,讓讀者一窺堂奧。從平面設計出發,多面向涵蓋各種視覺設計與時尚概念、建築與風格多元,當代時髦的工業設計,一覽無遺,帶來最潮的概念與原創想法。
平面設計不只是平面畫布,乘載更多想法與內涵

成品構思與材料運用,都有創造者獨特的發想