以文學撥穗，傳香整座島嶼。
評審團表示，從本屆作品中觀察到由於文學邊界逐漸模糊，文學也因而成為更具彈性的有機載體。不僅文類可以相互跨越、議題指涉繁複，在風格上也都各擅其美，反映當前臺灣文壇的活力與動能。
除了優質的詩作與散文，今年也是小說的豐收年，入圍件數占比近半，許多作品觸及人的歷史處境與生命書寫。值得一提的是，本屆非虛構文學作品的參賽與入圍頗多，議題面向含括人物報導、偏鄉高齡、離島說話、客庄史事、移工與礦工生命紀事等等，顯示非虛構文學的發展愈益豐碩，更多不同領域寫作者投身其間，也使臺灣文學風景更顯富美。
2024年得獎作品
✦✦✦金典獎年度大獎✦✦✦
決審評審｜伊格言
心理學名言之一：「這世上並沒有一種叫做嬰兒的東西」──語出精神分析名家，英國小兒科醫師溫尼考特。是，人類總是過早出生，必須與照護者相連，也正因如此依賴父母，如此受限於身體、情感與智識上的脆弱，母子／父子關係的議題由此而來。
《夢魂之地》以有「Daddy issue」的哪吒三太子神話貫串全書，以通靈者之眼神入蔣經國魂魄（或者，這一切其實都是「幻想」？──這恰恰隱喻了這東亞小島人們的政治譫妄不是嗎？），別開蹊徑，直戳小蔣以及「中華民國臺灣」的最痛點：父親老蔣，文化父輩中國，曾經的精神傳承俄共（冰雪中的莫斯科情人），後來以及現在的「美國爸爸」；兼及他夢魂中思之念之而永不可得不可親的姆媽毛福梅。誰給予了什麼？誰又負欠了誰？在這手上染血的統治者心中，「凡人」的愛與恨該有什麼分量？虛構的政治騙局如何維持下去？是否恨不得剔骨還父？而「臺灣」又該怎麼辦？這是小說技術上的「行險」。
行險為我個人所偏愛（我總著迷於創作者挑戰邊界的野心）──然而，我想此次《夢魂之地》終究勝出的關鍵是，即使行險，但作者筆走龍蛇，文體流利兼且流麗，穿插藏閃卻偏偏能化險為夷，如履「平路」；而其間大小人物的狡獪與脆弱都令人動容。決審三十部書中不乏有行險者（坦白說我個人都愛），但險路顛簸，作品能否算得上成功，評審間有歧異；但對於《夢魂之地》的飛躍，評審們則異議甚少。這無疑是一部機鋒處處卻又意涵厚重的小說。
心理學名言之一：「這世上並沒有一種叫做嬰兒的東西」──語出精神分析名家，英國小兒科醫師溫尼考特。是，人類總是過早出生，必須與照護者相連，也正因如此依賴父母，如此受限於身體、情感與智識上的脆弱，母子／父子關係的議題由此而來。
《夢魂之地》以有「Daddy issue」的哪吒三太子神話貫串全書，以通靈者之眼神入蔣經國魂魄（或者，這一切其實都是「幻想」？──這恰恰隱喻了這東亞小島人們的政治譫妄不是嗎？），別開蹊徑，直戳小蔣以及「中華民國臺灣」的最痛點：父親老蔣，文化父輩中國，曾經的精神傳承俄共（冰雪中的莫斯科情人），後來以及現在的「美國爸爸」；兼及他夢魂中思之念之而永不可得不可親的姆媽毛福梅。誰給予了什麼？誰又負欠了誰？在這手上染血的統治者心中，「凡人」的愛與恨該有什麼分量？虛構的政治騙局如何維持下去？是否恨不得剔骨還父？而「臺灣」又該怎麼辦？這是小說技術上的「行險」。
行險為我個人所偏愛（我總著迷於創作者挑戰邊界的野心）──然而，我想此次《夢魂之地》終究勝出的關鍵是，即使行險，但作者筆走龍蛇，文體流利兼且流麗，穿插藏閃卻偏偏能化險為夷，如履「平路」；而其間大小人物的狡獪與脆弱都令人動容。決審三十部書中不乏有行險者（坦白說我個人都愛），但險路顛簸，作品能否算得上成功，評審間有歧異；但對於《夢魂之地》的飛躍，評審們則異議甚少。這無疑是一部機鋒處處卻又意涵厚重的小說。
✦✦✦金典獎✦✦✦
系列作品 | 客途三部曲
出身新竹客庄的張郅忻表示：「《織》初稿寫出來時，我的筆記本上兩個名字就浮現了，我想要寫一個跟『山』有關的故事、一個跟『海』有關，以我爸爸、媽媽為原型，因為他們兩個跟《織》一樣，都有『移動』的歷程。」
透過《織》、《海市》、《山鏡》三部曲，她的書寫完整呈現了兩代客家人的移動與微歷史的觀照。
噤聲之界
決審評審｜乜寇．索克魯曼
這是一本令人驚嘆且大開眼界的地方文史探究著作，豐富、多元且細膩地描述關於臺灣土地的種種，且企圖不只在一個社區、地方或社群，而是涵蓋龐大空間區域的北臺灣。
歷經百年的族群遷移、互擾以及大時代的變遷之後，內容理應複雜紛亂、艱深難懂。然而作者運用了報導文學的形式，帶領讀者進行一趟走讀。
這是一本令人驚嘆且大開眼界的地方文史探究著作，豐富、多元且細膩地描述關於臺灣土地的種種，且企圖不只在一個社區、地方或社群，而是涵蓋龐大空間區域的北臺灣。
歷經百年的族群遷移、互擾以及大時代的變遷之後，內容理應複雜紛亂、艱深難懂。然而作者運用了報導文學的形式，帶領讀者進行一趟走讀。
幸運的罪
決審評審｜黃宗慧
與其說隱匿的第七本詩集，是病後的她要以劫後重生的身分，直接對此給出肯定的答案。不如說是從這樣的處境中，萃取出一種通達透徹的獨特眼光，帶著傷也帶著一點天真與幽默，對自己拋出的這個問題，持續以詩進行探問。
在喜感與傷感不時夾纏的詩行隱匿處，藏著詩人亟欲與讀者分享的滋味──「如人飲水，去冰微糖」。
與其說隱匿的第七本詩集，是病後的她要以劫後重生的身分，直接對此給出肯定的答案。不如說是從這樣的處境中，萃取出一種通達透徹的獨特眼光，帶著傷也帶著一點天真與幽默，對自己拋出的這個問題，持續以詩進行探問。
在喜感與傷感不時夾纏的詩行隱匿處，藏著詩人亟欲與讀者分享的滋味──「如人飲水，去冰微糖」。
移工築起的地下社會：跨國勞動在臺灣
決審評審｜李屏瑤
臺灣人常常看到移工，卻不一定「看見」移工；也可能從未想過，移工如何看臺灣。
簡永達曾經在第一廣場住過兩個月，蒐集的故事跨度長達七年，採訪地點遍及臺灣與越南的多座城市。書寫範圍包括空間、政策、抗爭、安全漏洞，還有無國籍寶寶、選美國王、移工供應鏈，具體而繁複地呈現出這股承擔臺灣的重要力量。
臺灣人常常看到移工，卻不一定「看見」移工；也可能從未想過，移工如何看臺灣。
簡永達曾經在第一廣場住過兩個月，蒐集的故事跨度長達七年，採訪地點遍及臺灣與越南的多座城市。書寫範圍包括空間、政策、抗爭、安全漏洞，還有無國籍寶寶、選美國王、移工供應鏈，具體而繁複地呈現出這股承擔臺灣的重要力量。
暗路
決審評審｜羅毓嘉
以七個短篇故事，探入社會小人物的生命切片，有凝視的縱深，也有低語的溫柔，其舉重若輕的筆法是近年來較為少見的本格寫實主義小說筆法，有溫柔敦厚，有絮絮叨叨，每一個主角，都有著我們身邊「某個人」所背負的影子，祕密，與傷口。
李金蓮以五年時間燉出七個醇厚的故事，讓人期待，老派短篇小說的復興時代，或許就在不遠處了。
以七個短篇故事，探入社會小人物的生命切片，有凝視的縱深，也有低語的溫柔，其舉重若輕的筆法是近年來較為少見的本格寫實主義小說筆法，有溫柔敦厚，有絮絮叨叨，每一個主角，都有著我們身邊「某個人」所背負的影子，祕密，與傷口。
李金蓮以五年時間燉出七個醇厚的故事，讓人期待，老派短篇小說的復興時代，或許就在不遠處了。
2024年入圍作品
✦✦✦華文繪本✦✦✦
★鄧彧操刀設計，封面裱布精裝網印，內頁五色印刷，高貴用紙，展現紙本印刷裝幀的藝術級工藝。
★博客來獨家豪華限量版：
①作者親筆簽名（高質感芬蘭紙書腰前折口）
②【剪花藏書票】一組四款（和一般版圖樣不重複）。
③書腰後折口驚喜小圖。
2023年得獎作品
金典百萬大獎
得獎評語／決審評審 馬世芳 撰
《殘骸書》是陳列在《躊躇之歌》完成十年後，再次回首青年時代遭遇白色恐怖的歷程，也是他在事隔近半世紀後，首次直筆細寫自己繫獄四年八個月的經驗，並延伸到綠島前輩政治受難者的故事。《殘骸書》記敘這整個重啟回憶、追溯歷史、叩問與思辨的過程。
關於「轉型正義」，《殘骸書》最重要的提醒可能是：受難的具體經驗，那些「人」的故事，是否能夠穿越種種官樣語言，始終得以感知、紀錄、留存？他們經歷了什麼，而又是誰如何決定加諸那些經驗在他們身上？
讀完《殘骸書》，我們乃知道那是何等艱難的企盼。我們生活的社會，仍有一部分構成，來自那個時代的傷害、羞辱和侵奪。而只有受害者、沒有加害者的和解，怎麼可能？
《殘骸書》是陳列在《躊躇之歌》完成十年後，再次回首青年時代遭遇白色恐怖的歷程，也是他在事隔近半世紀後，首次直筆細寫自己繫獄四年八個月的經驗，並延伸到綠島前輩政治受難者的故事。《殘骸書》記敘這整個重啟回憶、追溯歷史、叩問與思辨的過程。
關於「轉型正義」，《殘骸書》最重要的提醒可能是：受難的具體經驗，那些「人」的故事，是否能夠穿越種種官樣語言，始終得以感知、紀錄、留存？他們經歷了什麼，而又是誰如何決定加諸那些經驗在他們身上？
讀完《殘骸書》，我們乃知道那是何等艱難的企盼。我們生活的社會，仍有一部分構成，來自那個時代的傷害、羞辱和侵奪。而只有受害者、沒有加害者的和解，怎麼可能？
2022年得獎作品
金典百萬大獎
得獎評語／決審評審 吳佩珍 撰
〈清治先生〉寫的，是對價值信仰的抉擇身不由己的時代，以及流轉其中，卻又無可奈何的人物群像。〈文惠女士〉的女主人公之眼，映照出的時代更迭，是日本與台灣的中產階級家庭的興衰、起落。〈凱西小姐〉中從故鄉出走，滯留巴黎與布柏林的知識分子，則在地球的另一端，遠眺故土如何從戒嚴走向民主化的道程。
作者細緻地置入各種語言，成功營造日治、戰後到現代台灣的多語氛圍，喚醒歷史記憶。依人物身分與關係親疏切換的語境，讓人物的血肉與各個時空宛如觸手可及。
作者在後記叩問：在那個政治蒼白的時期，知覺、作為有限，平庸一生的人物是否值得寫，能否寫。《白色畫像》給出的，是不證自明的答案：我們要他/她，他/她就來了。
〈清治先生〉寫的，是對價值信仰的抉擇身不由己的時代，以及流轉其中，卻又無可奈何的人物群像。〈文惠女士〉的女主人公之眼，映照出的時代更迭，是日本與台灣的中產階級家庭的興衰、起落。〈凱西小姐〉中從故鄉出走，滯留巴黎與布柏林的知識分子，則在地球的另一端，遠眺故土如何從戒嚴走向民主化的道程。
作者細緻地置入各種語言，成功營造日治、戰後到現代台灣的多語氛圍，喚醒歷史記憶。依人物身分與關係親疏切換的語境，讓人物的血肉與各個時空宛如觸手可及。
作者在後記叩問：在那個政治蒼白的時期，知覺、作為有限，平庸一生的人物是否值得寫，能否寫。《白色畫像》給出的，是不證自明的答案：我們要他/她，他/她就來了。
2021年得獎作品
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![別送]()
別送
金典大獎
得獎評語／決審評審 蔣亞妮 撰
鐘文音以這本長篇小說《別送》，書寫了一場鉅製的送別，一場關於女子如何送別母親、送別愛情、送別某種生活形態的旅程。旅程從小島房間，一路來到西藏高原、天葬高台與千年古寺之前。這是一場41萬字的送別，行囊不只是故人與故去，更揣懷著作者稠密纏繞的文字質地和情感。越送越遠，越送越醒，種種出發與抵達的執著，看似被在路上一一放下，就像所有的感情都是從送別，變成一句「別送」。
卻又不是真的放下。
鐘文音像是以這部長篇小說與某種她文學創作的母題告別，母題如母體，那些過往被附加在文學上的女身、女兒書寫，在《別送》裡變形幻化成各種佛經故事、人間愛欲，越抽離越陷溺、越陷溺也更抽離。佛經裡，娑婆世界本就「人欲橫流」，鐘文音的看破，是陷落；文學的光芒，得從深沉的暗中顯。
