電影之路全回顧
美學，電影語言，實務操作傾心傳授
「感動別人前先感動自己」
講述自身的電影之路外，導演也表達了對於電影美學的觀點和概念；同時也就實務工作傾囊相授：如何發想劇本、選角、現場溝通、場面調度、收音、打光……；並且也分享了與合作伙伴的工作模式；如何引導出舒淇、林強等演員的潛能；末尾，也宏觀地預視了台灣電影的未來。在講座中，不僅傳達了對電影的熱情和使命感，也展現了極為親切的一面，生動地描述一一回顧歷來的珍貴時刻。
本書為侯孝賢演講內容整理而成，由於是演講的緣故，免除了依循提問者的脈絡和求知慾打亂演說者的思緒，反倒是暢快地與臺下聽眾分享個人的電影經歷。過程中，侯孝賢導演流露出性格中可親的一面，甚至不惜自暴拍片的糗事，也在言談之中展露了對電影的真摯的愛。
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![／廖祿存(雙囍出版主編)]()
／廖祿存(雙囍出版主編)
很幸運地成為《侯孝賢談侯孝賢》台灣版的編輯，這本書的內容來自於香港浸會大學邀請侯孝賢導演前往進行「大師講座」，一連三天向對電影懷抱憧憬的同學們分享自身的寶貴經驗。一邊閱讀內文時，一邊找到了解決問題的方法。他說：「因為你了解自己，你才會發現別人的不同。」還有他以個人的經驗提醒大家：必須面對問題，哪怕會有衝突，面對問題你才能理解，理解了才有機會過去。
回頭看那段時常逃離現實的日子，不停地到訪相同的地點，在闃靜卻帶點蒼涼的蕭瑟季節，不斷地佇立觀看。那時候缺少的功課就是面對，面對問題，面對真實的自己。儘管留下了一批自己很喜愛的影像，卻把內心的問題一直留到了現在。侯孝賢導演在書裡說：「其實你忘了，每一個你捕捉的物件、捕捉的場景，基本上是直接反射到你的。」有一張照片後來非常喜歡，是入夜的十分車站貨車上的一隻鳥，當年覺得乏善可陳，現在卻愛不釋手。每每到黃昏前，就想搭上火車回到台北走進雪可屋喝杯熱卡布。唯獨那次走入了黑夜，夜裡的十分，或許更值得我去觀看，就像電影裡晚上開局的賭場，在軍毯上的天九牌局眾人輸贏。原來我看得也還不夠。
為了編輯這本書，又看了一輪侯孝賢導演的作品，最喜愛的還是《南國再見，南國》。重看南國，彷彿重新認識了（過去的）自己，做什麼都充滿幹勁的青春歲月，卻始終無法認清自己，面對問題。花了將近二十年的時間才看清自己算久嗎？侯孝賢導演說：「認識自己不是一天兩天的事，其實是最難得，可能你看一輩子，到最後還是沒認清你自己。因為你會掩蓋自己的弱點。比如說虛榮心……」
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![／馬欣]()
／馬欣
侯孝賢在晚年看向了自己，看他人眼中的「侯孝賢」是如何平凡但堅持。書中，他提到楊德昌有「第三隻眼」，楊德昌旅居美國後再回台灣的「不同觀點」。而侯孝賢在書的後半也提到自己「第三隻眼」的養成，因為拍《童年往事》，他透過鏡框來創作，才憶起母親的失控與重度抑鬱、在父親死後他們兄弟照顧病重奶奶，那些奶奶瀕死的經過，他事後拍起也憶起細節，也以「第三隻眼」看到自己已忘記、卻深刻印記在生命中的細節。
他描寫，以第三個眼神拍《童年往事》的課題是面對自己，「你不面對，那個事情是過不去的。」
每個導演最不同的是他怎麼看人事物。你在讀這本書時，最有趣的是隨著他的雙眼流轉，他看到人又再次歷歷在目。比方他去法國拍《紅氣球》時，會走著自己主角行經的路、搭上對方坐的電車，重複體驗每日的行進，同時看著對方所看到的。
他說：「我們如今創作一個角色，不是說你就一直在那邊固執。」他認為現實生活裡就很多可以發現的角色，包括對方瘦了，為什麼？發現那個人怪，開始探詢，「這個人就慢慢立體了。不是說什麼事都是為電影而用，而是你有興趣這樣做了以後，你平常觀察人跟你創作角色都是相互連通的。」這是人生醍醐味，日常生活可以有著旅人的發現。...繼續閱讀
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侯孝賢其人●其事●其影
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八零狂潮，乘風破浪
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侯孝賢的承先與啟後
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![我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。：小津安二郎人生散文（120週年紀念新版）]()
我是賣豆腐的，所以我只做豆腐。：小津安二郎人生散文（120週年紀念新版）
雖然有人跟我說，「偶爾也拍些不同的東西如何？」
但我說過，因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。──小津安二郎
日本三大電影名導小津安二郎，繁體中文版唯一親筆文集。39篇文章X14封信件，生活的況味。
這一次，小津親自寫下自己的人生故事，拍電影四十年，只走自己的路。不追求新穎技法、不因襲電影文法；拍普通人，說簡單故事。
因為他相信：電影和人生都是以餘味定輸贏。
120週年紀念新版 收錄侯孝賢導演專文〈重新再看小津安二郎〉
他的分鏡表如此縝密，經濟。他的電影形式是用來激發感情的同時，節制感情，節制到幾乎不露感情。他拍片現場奇異的安靜……——侯孝賢‧導演
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![我在拍電影時思考的事]()
我在拍電影時思考的事
《幻之光》《無人知曉的夏日清晨》《空氣人形》《橫山家之味》《我的意外爸爸》《海街日記》《比海還深》……………日本國民導演是枝裕和回顧三十年創作之路，探討所有作品「可以持續表現當今時代」的方法、技術及其可能性。
以影像溫和直視社會殘酷，透過捕捉日常瞬間呈現普世價值的是枝裕和，自從1995年以《幻之光》出道、驚艷國際影壇以來，有人將他視為小津安二郎的傳人；有人稱他是日本的侯孝賢；有人讚譽他是日本電影新浪潮的大師、中生代最重要的獨立導演；但他卻自況是，自成一派的電視製作人之電影導演：
「我所運用的電影語言，顯然跟那些以電影為母語的正統創作人不同，而是有著電視腔的『「自成一派」』｡」
這部花了八年時間構想，以文字、手稿、劇照組合而成的類自傳，不只是是枝裕和近三十年的創作全紀錄，也是日本電影史上重要的一頁。已躍升為國際級導演的他卻謙沖的說：「我拍電影從來沒有想過要改變什麼，也沒有能力改變。我只是希望成為電影百年歷史長河裡的一顆小水滴。」
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![生命之詩：李滄東原創劇本書，含劇照＋李滄東執導手記【贈李滄東給台灣的問候卡】]()
生命之詩：李滄東原創劇本書，含劇照＋李滄東執導手記【贈李滄東給台灣的問候卡】
坎城影展最佳劇本獎、電影人評選的最佳作品第一名，電影原著劇本《生命之詩》中文版首度問世！
最會寫劇本的導演，最會拍電影的小説家！創作《密陽》、《綠洲曳影》、《燃燒烈愛》等多部賣座片，李滄東導演最大膽的原創電影《生命之詩》。
「不能把這部電影拍得太美、太漂亮。必須最大限度地去除視覺上的美感。電影應該如實呈現出我們如同洗碗槽般的日常生活，好讓觀眾自己去尋找『真正的美好』。假若那種美好存在的話……」
因外孫涉及社會案件，美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」，但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。
當美子艱難地逃離深淵，遠離「惡世」以後，才將匯聚在生命裡的感受凝聚成了一首詩。六十五歲的美子，寫下了人生裡唯一的一首生命之詩。
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