明亮與希望

光與影、明亮溫柔的色彩,呈現平靜愉悅的氛圍

柔和又充滿光線,跟著莫內感受迷人花園

★依照時序排列,展現莫內技法與創造力的演變
★莫內經典名畫全本展開,細膩呈現大師重要創作


擅長光影技法的印象派代表大師莫內著重自然之美,這本手風琴摺頁式畫冊,收藏莫內創作的經典名畫,從他早期對風景的紀錄到對吉維尼睡蓮的描繪,展現出大師技法與創造力的演變。書中並討論莫內作品的主題,包括:海濱、塞納河、花園、季節,探討他使用的創作技巧,例如用筆觸分解光和色彩、利用重複的技法展示大氣樣貌,以及筆下描繪對象逐漸消解等。莫內奔放的筆觸激盪出新的創作技法,使他被認為是印象派的先驅,也是藝術界鼎鼎大名的大師級人物。

畫集以手風琴摺頁形式呈現,一次拉開,大師作品一覽無遺。並依照時序排列,方便讀者研讀莫內的創作歷程與畫風演變。透過這本書,你可以更瞭解莫內的創作生平與理念。書中還附有一本小手冊,內容詳述每幅作品的背景與評價,讓讀者能透過詳細的解說更加深入莫內的創作世界。精美的畫作與深入分析,還附有精美的書盒以供收藏,是莫內迷絕對會想擁有的藝術寶典。
莫內的畫作清新而溫暖,展現光線的細微變化
摺頁設計形式可以全本展開,如觀看展覽般沉浸在作品情境中

在困難的生命中找到希望:藝術大師梵谷

★五十幅梵谷經典名畫全本展開,細膩呈現大師重要創作
★附精緻書盒與解說手冊,值得細細品味


帶有戲劇性色彩的藝術大師梵谷,筆下創作色彩絢麗,表現力十足,是當今最受歡迎的印象派大師之一。畫冊收集梵谷約五十幅最重要的作品,包含《星夜》、《向日葵》、《鳶尾花》、《在亞爾的臥室》、《麥田群鴉》、《盛開的杏花》,讀者可以在書中發現梵谷如何嘗試風景畫、肖像畫及靜物畫,以及他在豐富多產的創作生涯中,如何受到印象派、新古典主義與點描畫法的影響,並在創作中融入象徵主義以及日本木刻版畫技巧。

書中大幅的作品採用厚紙印刷,以手風琴摺頁形式呈現,一次拉開,大師作品一覽無遺。並依照時序排列,方便讀者研讀梵谷的創作歷程與畫風演變。隨書還附有一本小冊子,介紹每幅畫的關鍵重點,以及梵谷的生平簡介與作品的簡要評論,整套書還附有精美書盒,是了解梵谷生平的最佳書籍,也是梵谷迷必備的最佳收藏。

孤獨與絕望

以生命、恐怖、寂寞為題材,用強烈對比的色彩,帶有恐懼、悲傷和孤獨

刻畫大城市的孤獨感:愛德華‧霍普

★美國當代寂寞大師愛德華‧霍普畫作專集
★從生活到創作,賞析霍普名作,全方位了解霍普的創作人生


長居紐約的美國畫家愛德華‧霍普以描繪孤獨寂寥的美國當代生活風景而聞名。銳利的線條、大面積的色塊,霍普畫作中特別的憂鬱情緒仿佛滿溢出畫框之外,本書帶你一窺畫作背後的靈感來源。書中,我們可以發現許多有關霍普的生平與興趣,同時也探討霍普知名的作品,包括《鱈魚角之夜》、《別克轎車》、《鐵道旁的房屋》等,提供讀者許多有趣且具有洞見的見解。

書中對霍普的介紹,也讓我們知道這位畫家生活中與藝術無關的一面,例如霍普對文學的熱情、他對插畫事業的追求等,讓我們全面了解這位美國現實主義大師的創作人生,也了解霍普為何至今仍是無數畫家、攝影師與電影製作人的靈感來源。
霍普為美國辨識度最高畫家,
畫下的城市風景與燈光,捕捉都市人們的苦悶與孤獨。

Edvard Munch: Images of Life and Death
孟克:使用陰沉色調與扭曲線條,表現激烈情感

Edvard Munch: Images of Life and Death

The Faces of Egon Schiele: Self-Portraits
席勒:反應時代的不安,與面對死亡的恐懼

The Faces of Egon Schiele: Self-Portraits

Picasso: Painting the Blue Period
畢卡索:面對好友逝去,藍色時期描繪內心痛苦幽暗

Picasso: Painting the Blue Period

奇幻與怪誕

從夢境與幻想中尋找靈感,創作出變幻莫測且帶有奇異感的作品

文藝復興

審美以人本為中心,繪畫與社會都發生巨大改變
Raphael

Raphael

拉斐爾:文藝復興時期最偉大的藝術家

★精彩圖片與文字說明,完整解析文藝復興三傑拉斐爾生平
★《希斯汀聖母》等珍貴畫作完整收藏
★跟著大師的創作歷程,一窺藝術界經典之作


幾個世紀以來,拉斐爾一直被譽為文藝復興時期最偉大的藝術家,從1500年到1508年,拉斐爾在義大利中部的工作,尤其是在佛羅倫斯創作的肖像畫與聖母像,讓他成為家喻戶曉的藝術家。

1508年,拉斐爾被教宗儒略二世召喚至羅馬,隨即為梵蒂岡的宮殿展開創作,在這個現在被稱為「拉斐爾房間」的創作空間裡,繪有知名的畫作《雅典學院》,這幅畫被認為是西方藝術史上最重要的一幅畫作,將古典哲學與完美的視角空間、生動的人物形象以及雄偉的構圖融合在一起,堪稱是文藝復興時代精神的視覺展現。

書中透過精采的圖片與文字說明,介紹拉斐爾創作生涯中最重要、最負盛名的作品,並從諸多創作中擷取精華,展示拉斐爾對人物與造型的精湛技藝。讓讀者了解,為什麼拉斐爾會被認為是文藝復興時期的三傑之一,以及為何他能躋身最受尊敬的藝術家之列。

波堤切利:《維納斯的誕生》創作者

★文藝復興時期佛羅倫斯畫家—波堤切利的完整創作紀錄
★解讀名畫《維納斯的誕生》,以及波堤切利所帶來的文化影響


波堤切利是文藝復興時期早期的佛羅倫斯畫家,被譽為文藝復興時期早期最傑出的藝術家之一,作品如《維納斯的誕生》、《春》是其一生中最著名的兩幅畫作,精緻的細節、優美的線條以及平衡的構圖,讓人嘆為觀止。波堤切利的畫作構圖姿態優美、人物平靜卻又感性。尤其是《維納斯的誕生》這幅畫當中,維納斯是藝術史上美的象徵,白淨的皮膚、精緻的五官、柔美又充滿希望。

書中介紹波堤切利創作生涯中最重要的作品,讓我們了解這位畫家如何成為文藝復興時期的傳奇。透過他著名的神話與寓言場景,以及驚豔世人的宗教作品,探索他驚人的技藝。法國印象派畫家竇加、美國普普藝術先驅安迪沃荷、超現實主義大師雷內・馬格利特以及美國攝影師辛蒂・雪曼等當代藝術家,全都受到波堤切利的啟發。

巴洛克藝術

教堂添加華麗氛圍,畫家創作主題變多元
卡拉瓦喬:改變藝術史的叛逆大師

★藝術史上最不可忽視的存在:卡拉瓦喬
★了解大師「卡拉瓦喬」戲劇性的生平與不平凡的創作生涯


卡拉瓦喬一直是藝術史上不可被忽視的名字。他為人稱道又備受爭議,脾氣暴躁卻又技藝精湛,既是創作大師,卻又因為捲入一場又一場的鬥爭而頻頻逃亡。但如今,他被認為是影響藝術史最偉大的人之一,他影響風格主義衰亡後幾乎所有的藝術風格,尤其對新興的巴洛克藝術影響深遠。

畫冊中每幅畫都採用最先進的攝影手法,大篇幅又細緻的攝影圖像,生動捕捉到卡拉瓦喬筆下畫作人物最細膩的姿態、寫實的明暗對比,並回顧他影響藝術史的激進自然主義技法。隨書附贈的章節則詳細描述卡拉瓦喬生平,回顧他在羅馬受到委託創作的歷史,並追溯他戲劇性的生涯,帶領讀者一窺這位叛逆大師精彩的生平。

浪漫時期與現實主義

崇尚自身情感追求,取材自然為繪畫主題

印象派

強調光線的改變,影響擴及不同領域與不同國家
塞尚:打開印象派藝術大門的「現代繪畫之父」

★深入認識「現代繪畫之父」塞尚的創作歷程
★了解塞尚影響馬蒂斯、畢卡索的重大藝術貢獻


塞尚以緊湊、濃烈的筆觸和對光線、空間的大膽創新,引領印象派早期的決定性運動,對馬蒂斯與畢卡索產生極大影響,引用他們兩人的話來說,塞尚成了「我們所有人的父親」。

我們從作品看見塞尚對色彩、透視與質感的嘗試,以及他逐步形成充滿光與空氣的繪畫風格。我們可以看到塞尚在其名作《玩紙牌的人》中,用冷暖色調來建構形體與表面;也可以看到他在普羅旺斯創作的幾何風景畫,既呈現出法國南部的明亮光線,也大膽呈現新的立體與深度。

這本藝術家導覽專書,介紹塞尚創作中最重要的經典作品,透過這些創作,了解塞尚的發展、創新,以及他對藝術史的重大貢獻,是對藝術史有興趣的讀者不可錯過的大師經典之作。