「和看不見的人一起，才看得見的事物是什麼？」
究竟看見什麼？
一日川內有緒受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。
藝術的意義？
與白鳥先生一同鑑賞藝術，不僅帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現……
究竟看見什麼？
一日川內有緒受到好友Maity的邀請，無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。懷著對於白鳥先生「究竟看見什麼？」的好奇，作者、白鳥先生及其友人一次次前往美術館，討論與交流他們各自對於當代藝術、佛像、古典繪畫的心得與想法。
藝術的意義？
與白鳥先生一同鑑賞藝術，不僅帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面，白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路？他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現……
跟著白鳥先生一起逛美術館
熊思婷│臺北市立美術館教育服務組組長
在美術館中執行視障觀眾特殊導覽時，我們往往傾向以觸覺來補足視覺、補足五感的理解；當看到全盲的建二先生是「用耳朵看畫」，而且他喜歡「莫名其妙」的作品，這真是太有趣了，也讓人迫不及待的想，和他一起看作品、討論作品，會有甚麼意外的發現。
對於欣賞視覺藝術作品，一般會認為接收訊號的一定是「眼睛」吧，但有沒有可能最重要的是「大腦」？眼睛看到事物，但卻是大腦讓我們「看見」訊息與意義。書中經常陪著建二先生去看展的有緒小姐（正如明眼人你和我），在過程中除了感受到自己對於細節更加敏銳、以話語述說作品會打開思考的大門，以及瞭解「看見」，原來是件非常複雜的事。
最後，這本書所討論的，深刻的與「導覽藝術」、「理解藝術」理念一致：「若是有一百名鑑賞者，就有一百種解讀作品的權利」，「作品只是靜靜地待在那裡，向觀眾提問」，「創作者、美術館、鑑賞者，三者是沒有上下等級之別的平等關係」。真誠推薦此書給喜愛參觀美術館展覽的你。
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在美術館中執行視障觀眾特殊導覽時，我們往往傾向以觸覺來補足視覺、補足五感的理解；當看到全盲的建二先生是「用耳朵看畫」，而且他喜歡「莫名其妙」的作品，這真是太有趣了，也讓人迫不及待的想，和他一起看作品、討論作品，會有甚麼意外的發現。
對於欣賞視覺藝術作品，一般會認為接收訊號的一定是「眼睛」吧，但有沒有可能最重要的是「大腦」？眼睛看到事物，但卻是大腦讓我們「看見」訊息與意義。書中經常陪著建二先生去看展的有緒小姐（正如明眼人你和我），在過程中除了感受到自己對於細節更加敏銳、以話語述說作品會打開思考的大門，以及瞭解「看見」，原來是件非常複雜的事。
最後，這本書所討論的，深刻的與「導覽藝術」、「理解藝術」理念一致：「若是有一百名鑑賞者，就有一百種解讀作品的權利」，「作品只是靜靜地待在那裡，向觀眾提問」，「創作者、美術館、鑑賞者，三者是沒有上下等級之別的平等關係」。真誠推薦此書給喜愛參觀美術館展覽的你。
專訪《與眼睛看不見的白鳥先生一起看見藝術》作者川內有緒
本書的主軸不在介紹一般藝術理論，而是想探究一名視障者是如何欣賞藝術作品？一起參觀後，內心有何感受？產生哪些思考？
同時也提出一種嶄新的藝術欣賞模式，希望能讓以往不太接觸藝術的人，覺得彷彿跟我一同旅行、前往各地美術館欣賞藝術作品。
從這角度而言，內容或許略嫌偏頗，但也正是這樣的偏頗，讓藝術不僅更加可親，也創造欣賞的新視角。
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內容節錄
白鳥先生幾乎每天都出門散步，而且會一邊散步一邊拍照。他的最愛是一部小型數位相機。他右手拿著導盲杖，左手將數位相機擺在腹部按下快門。因為他沒有看螢幕，所以別人不知道他在拍照。
身旁經過的自行車、屋頂一角、一群高中女生的背影、耀眼的太陽、水戶藝術館的高塔、居酒屋的櫃臺、霓虹燈的光暈與路燈的亮光︙︙在夜晚及室內拍的照片有許多都失了焦，也有歪斜得很厲害的照片。
白鳥先生形容這些照片是「不會回頭重讀的日記」，目前總數已多達四十萬張。不過，他似乎不打算讓別人看或者公諸於世。「拍都拍了，不如發布Instagram 上吧？」當我這麼說，他總是含糊其詞地說，嗯，行吧，再說吧。他不會給別人看，日後也不會回顧。就這麼將這些照片積存在硬碟裡。
我曾見過白鳥先生一個人散步的情景。我簡直大吃一驚。他走得非常快。他會仔細傾聽街道上的聲音，一邊確認路面上的凸起物或電線桿的位置，一邊邁開大步走過紅綠燈，轉過拐角，走進超市或便利商店。他的腳程快得讓我差點跟不上。直到現在我才發覺，白鳥先生跟我們走在一起時，總是在配合我和Maity 的步調。
儘管如此，在他前方的障礙物也不少。像是停在人行道的汽車、凸出的廣告看板、橫切過眼前的自行車。我在旁邊看了都忍不住替他捏一把冷汗，白鳥先生卻只是按下快門，將這一切全部記錄在照片裡。話說回來，照片裡時而拍到導盲磚，時而沒有。因為他並不是專挑有導盲磚的地方行走。
身旁經過的自行車、屋頂一角、一群高中女生的背影、耀眼的太陽、水戶藝術館的高塔、居酒屋的櫃臺、霓虹燈的光暈與路燈的亮光︙︙在夜晚及室內拍的照片有許多都失了焦，也有歪斜得很厲害的照片。
白鳥先生形容這些照片是「不會回頭重讀的日記」，目前總數已多達四十萬張。不過，他似乎不打算讓別人看或者公諸於世。「拍都拍了，不如發布Instagram 上吧？」當我這麼說，他總是含糊其詞地說，嗯，行吧，再說吧。他不會給別人看，日後也不會回顧。就這麼將這些照片積存在硬碟裡。
我曾見過白鳥先生一個人散步的情景。我簡直大吃一驚。他走得非常快。他會仔細傾聽街道上的聲音，一邊確認路面上的凸起物或電線桿的位置，一邊邁開大步走過紅綠燈，轉過拐角，走進超市或便利商店。他的腳程快得讓我差點跟不上。直到現在我才發覺，白鳥先生跟我們走在一起時，總是在配合我和Maity 的步調。
儘管如此，在他前方的障礙物也不少。像是停在人行道的汽車、凸出的廣告看板、橫切過眼前的自行車。我在旁邊看了都忍不住替他捏一把冷汗，白鳥先生卻只是按下快門，將這一切全部記錄在照片裡。話說回來，照片裡時而拍到導盲磚，時而沒有。因為他並不是專挑有導盲磚的地方行走。
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畫布上有一條獸徑，帶她通往人群──《你的臉》唐氏症畫家鄭恩惠
在作為畫家被識別之前，更漫長別在她身上的名牌是唐氏症以及發展遲緩。
2016年，鄭恩惠在首爾的汶湖里河邊市集掛起似顏繪招牌。夏日水畔山河如畫，在黑暗中沉寂許久的蟬終於破土羽化。這名孩子氣的畫家對作品毫無戀棧，遞出作品就像分享糖果般喜悅洋溢，她的獨特線條與誇飾畫風格亦深受客人喜愛。
從家族成員到寵物，沒有哪兩張臉孔是一模一樣的，鄭恩惠愈畫愈著迷，對線條掌握也愈來愈嫻熟，她多次表示，「我喜歡畫臉，因為每個人的臉都不一樣，都是漂亮、帥氣且值得驕傲的。」問及作畫過程，鄭恩惠表示會攫取第一眼印象，突顯輪廓特徵，但完全靠直覺動筆，美醜標準什麼的於她如浮雲。
***
從抗拒與人接觸，到登場演戲、接受採訪甚至拍攝紀錄片、經營Youtube頻道……回首當初，本以為只是為單調的生活添些色彩，而今，一間專屬工作室、個人品牌、知名度、社會認可……收穫遠超過想像——然而在這所有夢想中，對鄭恩惠最重要的或許僅僅是：重新回到人群並被接納。
影片中鄭恩惠在工作室裡有各種表情，輕鬆、活力、調皮……對著空白畫布下筆毫不猶豫。畫布像幻術般打開獸徑，帶她通往人群，容納她的渴望與失落，她的格格不入與偏斜、畫布允許她成為她自己。
韓國首位唐氏症畫家／演員／Youtuber鄭恩惠的個人圖文著作
從她純真雙眼看到的美好世界，都收錄在這本書。
2022年話題韓劇《我們的藍調時光》，故事中的英希展露出令人驚嘆的繪畫天份，明快的線條以及飽滿的配色，一張張的人物畫充滿了生命力。這些畫，其實就出自飾演英希的鄭恩惠，在現實生活中的她，是貨真價實的藝術家，甚至還擁有自己的Youtube頻道！
因為每個人都不一樣，都是漂亮、帥氣且值得驕傲的。
身為唐氏症患者及發展遲緩人士，鄭恩惠過去也曾經對於他人的目光感到恐懼跟過度在意，並且困在自己封閉的世界裡。不過這些症狀，在她開始與人接觸及畫畫的過程中，逐漸消失了。
自2016年起，恩惠開始在京畿道楊平汶湖里河邊市集擺攤，為客人現場繪製「你的臉」誇飾畫，至今累積了超過5千幅人物肖像畫。
從她純真雙眼看到的美好世界，都收錄在這本書。
2022年話題韓劇《我們的藍調時光》，故事中的英希展露出令人驚嘆的繪畫天份，明快的線條以及飽滿的配色，一張張的人物畫充滿了生命力。這些畫，其實就出自飾演英希的鄭恩惠，在現實生活中的她，是貨真價實的藝術家，甚至還擁有自己的Youtube頻道！
因為每個人都不一樣，都是漂亮、帥氣且值得驕傲的。
身為唐氏症患者及發展遲緩人士，鄭恩惠過去也曾經對於他人的目光感到恐懼跟過度在意，並且困在自己封閉的世界裡。不過這些症狀，在她開始與人接觸及畫畫的過程中，逐漸消失了。
自2016年起，恩惠開始在京畿道楊平汶湖里河邊市集擺攤，為客人現場繪製「你的臉」誇飾畫，至今累積了超過5千幅人物肖像畫。
欣賞藝術的百百款方式
史上最棒屁股賞析旅程，改變你觀看藝術的角度！
眾神的屁股、魔鬼的屁股、美人魚的屁股、第一本（出現最多）關於博物館內的屁股的書！
本書展示大量屁股，附上趣味解說，以不同視角（通常是從背面）欣賞藝術，順便聊點藝術史。
充滿八卦祕辛與傳奇故事的藝術家工作室！
● 達文西創作貴族肖像畫時，會安排餘興節目，避免被畫者因等待過久而感到無聊。
● 為捕捉稍縱即逝的美麗，莫內穿上防水衣、防水靴和漁夫帽，如打仗般在狂風暴雨中頑強地作畫。
● 羅丹拍攝工作室內的黏土和石膏模型，在照片上直接塗抹修改，不小心就成為同時代留下最多工作室紀錄照的人？
