●漢斯‧烏爾里希‧奧布里斯特●
揭示策展如何帶領我們創造全新的未來！
奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人，從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」，到與格哈德．里希特、克里斯提昂．波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話，奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術，許多創意的計畫便由這些交流中誕生。
奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法，包含：展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等，本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片，讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者，都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。
在黑暗也光明的時代下，藝術創作仍源源不斷的繼續發生著，看看他們如何轉變傳統美術館保存功能，自己開畫廊引介新藝術潮流。
如何「想像」策展這件事、策畫與執行，如何在空間、經費、藝術家、作品之間取得平衡，將作品與語境展示於美術館或藝廊。
如何以策展的方式，傳達意念，將創作背後的人們與現場觀眾連結，產生關聯，甚至在互動下，形成另一個新作品。本書不只是關於展覽的故事，也是20世紀的歐美藝文簡史。
關於藝術與社會運動交會的在地記錄
這些發生在生活周遭，由電視或網路媒體放送的社會事件與抗議運動，不一定與我們直接相關，卻為群體創造議題討論的空間與進步養分，甚至帶給藝術工作者回應世界的動力和創作靈感。
重回轉動時代的重要時刻，當代藝術與社會運動有什麼樣的關係？ 是平行世界、互相衝突或是互為主體？
以在地現實做為我們的問題意識，
以書寫抵抗遺忘。
將「當代」此一在地時間點視為與八○年中後期政治解嚴與社會變動相關，更明確地將九○年代專題展覽的出現，以及對應對既有藝術機制之不滿，做為台灣當代策展研究的暫時性起點。
二十年終得一磚，《台灣當代藝術策展二十年》──專訪策展人呂佩怡
1987年，解嚴，隨之迎來90年代，各種文化熱烈迸發的黃金時代。倏忽行過二十年，當塵埃落定，我們終究得從緬懷中起身，站上一個歷史節點，清點積累至此的資產，尋找繼續前行的方向。《台灣當代藝術策展二十年》亦是把持這樣的初衷，梳理二十年來的展覽與文件，釐清「策展」的定義，標誌出轉捩點與里程碑，試圖給予台灣當代藝術發展一種定位。有趣的是，這部大書的樸素設計相較其張揚的企圖顯得低調，甚至沒有任何藝術圈大老掛在書腰上指名推薦。「大老都在書裡了！他們不在書腰上對你說讚，而是在書裡告訴你他們的親身經歷。」本書主編呂佩怡指著書封右下角彷彿落款用印的設計標誌說，「這本書呈現的是『我們』的觀點，也許很多人不一定同意，但至少是我們努力了三年所抓出的軸線。」
三年。在這個講求五分鐘讀完一本經典小說的年代，用三年做一本書顯得如愚公移山般滯拙。「這是一個講求速度的速食社會，但是當所有東西都因講求速度而變得淺碟，我們反而做了白工。若沒有基礎，遇到問題時沒有東西去參考和修正，反而要從零開始，這豈不是消耗了集體的力量？」然而，並非現成的龐大史料待呂佩怡整理分析，反而是歷史的空白難堪，激起了她的執念。
這本書的起心動念來自呂佩怡寫博士論文時，「我發現90年代的圖片都不見了，不是幻燈片發霉，就是沒轉成數位檔，如果現在不做整理，後面的人會更難研究。台灣是個沒有歷史、沒有檔案的社會，大家都以為自己做的東西很新，獨一無二，但看完這本書就會發現，完全不是這樣，歷史就在那。」
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![裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編]()
裝飾台灣的春天：1934-1945台陽美術協會資料彙編
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220079折$1738拼貼光影、翹首尋找前輩藝術家們身影的我們
本書以台陽美術協會創立年至因戰爭而暫停展覽（1934年-1945年）的十回展覽會、藝術家參展紀錄等史料收集為主，例如「材料篇」來源自文獻資料、剪報、微捲等依年代輯編，有台陽美協成立聲明書、各回展覽會目錄與邀請函、合影，展覽會相關報章報導等史料。
力求將各種類文獻資料盡量貼近已知的原件尺寸或可閱讀之樣貌，企以提供給台灣美術史的愛好者與研究者們，作為拋磚引玉也好，引發更多的縱切橫剖的主題與深究，一同來裝飾台灣的春天。 -
![走在臺灣美術的最前面：雄獅美術李賢文的回憶]()
走在臺灣美術的最前面：雄獅美術李賢文的回憶
美術隊伍中的他們
臺灣美術的視角，如果能夠包含對歷史的敬意與對人性的溫情，那麼，這樣的史觀，必然更貼近歷史真實，也更具創造性的想像！
於是，我試圖用「文字」記錄當年與先行者的關係與對應；用「繪圖」表現他們「走在臺灣美術的最前面」的音容樣態。
以意像與圖像，雙重建構出臺灣美術更具景深的願景。當回憶細節與文學情境，再度綻放歷史的光影，一個又一個美術前輩的出列，也站立出臺灣美術發展的稜線。—李賢文 -
![美術贊助者與台灣美術]()
美術贊助者與台灣美術
台灣美術的發展歷程以及贊助者
日治時期，藝術家接受美術教育並積極參與展覽得到嶄露頭角的機會，在他們背後站立著懷抱理想職志的藝術贊助家，例如黃土水背後有林熊徵與許丙，郭雪湖、李石樵與顏水龍背後有林獻堂，還有許多藝術家背後有楊肇嘉等人。
二戰後，隨著現代化政策帶動工業與商業的繁榮，贊助者與收藏家則日益熱絡與型態多樣。這些台灣美術的贊助者不僅在金錢上協助藝術家，更對於藝術家展覽策畫宣傳、生活照顧等各方面提供無私的付出，讓藝術家能夠安心地持續創作。
你有喜歡的臺灣藝術家嗎？
面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。
鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。
在動盪的世界中，以藝術突圍走向新時代
黃土水是第一位進入東京美術學校的臺灣雕塑素人，也是第一位登上日本帝展舞臺、並單槍匹馬與日本雕塑界較量的臺灣雕塑家。
他是被高度評價為臺灣現代美術史上的先驅者，也是最先以「臺灣」作為明確作品主題、進行創作的藝術家。
鈴木惠可將黃土水的藝術之路描述為：「在出發之後，迎面而來的是有如荒原、從未有人走過的未知領域。」而黃土水走入這片荒原，也走向激烈變革中的世界局勢、複雜交織的文化認同。
「在認識臺灣美術史的路上，我們還要努力學習。」──專訪《臺灣美術兩百年》總策劃顏娟英、蔡家丘
2019年，在福祿文化基金會贊助支持下，中研院史語所研究員顏娟英與一群臺灣美術史學者組成團隊，開始進行為期兩年的「重現臺灣現代美術史研究計畫」。這個計劃的問題意識是：直到上個世紀末，公立美術館才陸續成立，開始系統化地典藏與研究臺灣現代美術作品，然而，仍有非常多作品在民間或海外，因此該計畫便試圖走訪尋找深藏於民間的美術珍品，進行研究，甚而協助修復及保存。團隊將第一年的研究成果轉化成「不朽的青春──臺灣美術再發現」展覽，在2020年疫情期間掀起熱潮，展期雖才三個月，仍帶來4.5萬參觀人次，展覽畫冊《不朽的青春：臺灣美術再發現》也在短時間內再刷，於募資平台上募得400多萬。兩年後，延續著這股熱潮，團隊趁勝追擊，將第二年的研究成果整理成書，推出兩巨冊《臺灣美術兩百年》。
