黎．米勒卻是創造命運的女人
從攝影棚中的絕世模特，到手握相機的前衛攝影藝術家，再以戰地記者身分走入二戰煙硝前線，成為第一批親眼見證納粹集中營慘況的世紀見證人。
無法輕易定義，二十世紀最傳奇的女性之一──黎．米勒（Lee Miller）的波瀾人生
★黎．米勒獨生子──攝影師安東尼．彭若斯親自整理第一手資料，撰寫母親波瀾壯闊的一生
★收錄116幀珍貴影像，包含黎．米勒的經典紀實、戰爭、時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照
安東尼．彭若斯在三十歲以前大半時間都與母親交惡，而且由於母親對自己的過往絕口不提，他似乎一直以為母親只是個脾氣古怪、難以相處、和父親相比沒什麼魅力的老女人。直到母親去世後，他在自家農莊各個角落陸續翻出超過六萬件照片、手稿、底片、書信，以及在倫敦《時尚》（Vogue）雜誌總部的四萬多幅底片和相片，才驚覺母親有過波瀾壯闊的一生。 本書完整描寫了黎米勒一生的高低起落──創作才華的綻現與消逝；爭名逐利、大膽搏版面和完全隱藏否定、消融自我的低潮；容貌紅利的得意及紅利消殞的痛苦；受富商豢養有如籠中金絲雀，飽食卻失去自由的愜意和窒息；奔放恣意、一切操之在己的性自主，和懷孕生子後快感一去不返的性冷感；開放式伴侶關係的大度包容和忌恨妒意的反噬；以及墜落人生黑暗深淵中，卻再度被自身內在迸發的生命力及創造力給拯救──具有強烈張力，對人的堅強和脆弱皆誠實描繪。
她不只是繆思，《黎．米勒》是對於女性藝術家的平反
......攝影看起來像真實，卻又什麼都沒說。是攝影這種「表面」，而非表面之下的潛意識，讓攝影成為最超現實的媒材。但是偶而也有一些作品，它們意外的實踐了這個概念，譬如 Man Ray 的作品 Dust Breeding，表面上就是單純的拍攝杜象（Marcel Duchamp）作品上面的灰塵痕跡，但是裡面充滿各種複雜的關係，如藝術／委託，創作／自動與攝影的指示性。
Lee Miller 的超現實主義攝影特殊之處就是，她輕而易舉地做到了這件事，甚至更超越 Man Ray 的 Dust Breeding。
以她拍攝門把這個作品為例，裡面並沒有荒謬物理現象，也沒有運用複雜的光學實驗手法。她僅僅是特寫一個開門的手，但同時讓這個手看起來有如一個怪異的生物。透過這樣的方式，讓觀眾感受到日常世界背後另有一個世界（這個特質也可以在 Lee Miller 的文字中發現，她書寫的對象，像是存在於這個世界，同時又從這個世界抽離）。
簡單的解釋也許是，Lee Miller 有一種天生的幽默。這讓她輕而易舉地轉化了事物（也讓她對於無聊如此的不可忍受）。用布列東（André Breton）的話來說，就是「完全遠離審美的，邏輯的考慮所作的敘述」，沒有什麼比這更超現實主義了。在這個意義上，Lee Miller不是藝術團體之中一個被動供男性藝術家取資的「繆思」，而是超現實主義攝影最成功的實踐。
時尚和商業攝影作品及標誌性肖像照
全球各版本共同印刷監製，27.6 x 25cm精裝大開本，從二十世紀的巴黎與美國時尚、藝術最前緣、超現實主義藝術家們的群像，到歐洲與埃及的荒漠地貌，再到納粹集中營裡的殘酷景象與希特勒的浴缸。
「很多人都說她是繆思，這種說法徹底惹惱我；因為『繆思』一詞往往是僅以外貌來定義黎的一切。對我而言，她擁有無法忽視的強盛生命力，遠遠不止是某位她交往過的知名男性垂憐的對象而已。這位身兼攝影師／作家／記者的女人以毫無保留的愛、渴望和勇氣做到一切，並激勵著你──若你敢於牢牢抓緊生命，全力以赴，那麼你將能夠掙得、且能夠承受生命給予的種種豐盛。」──凱特・溫絲蕾（Kate Winslet）
本攝影集由她的兒子──攝影師安東尼-彭羅斯精心編撰，首次完整收錄黎．米勒生涯中最著名的紀實、時尚、戰爭作品，並由在電影《她眼中的世界》（Lee）中出演黎．米勒的女演員凱特．溫絲蕾（Kate Winslet）專文作序，由英國著名藝術書出版社Thames & Hudson出版，全球版本皆由Thames & Hudson專業團隊共同印刷監製，值得收藏。
她們以鏡頭為眼，展現或暴烈、或瘋狂、或沉靜、或日常的世界
故事始於2007年芝加哥一場法拍會上，一位買家約翰．馬魯夫（John Maloof）為了尋找新書素材，買了一只裝滿照片的廢棄舊箱子，他仔細檢視戰利品，發現自己挖到寶藏了：一位無名攝影師拍下的幾萬張底片。雖然當時馬魯夫只有26歲，但直覺告訴他，那些照片非比尋常。於是，他一一找到其他出席拍賣會的買家，買下他們手中裝滿照片和底片的箱子，一點一滴地蒐集到這位攝影師大部分的作品。
買家之所以知道那些是薇薇安．邁爾的作品，是因為箱子裡的照片沖印袋上印著她的名字。為了找到她，他們花了許多時間不斷在網路上反覆搜尋，但始終徒勞無功。直到2009年4月一篇訃聞登報，真相才水落石出，原來芝加哥一名剛過世的保母正是拍下這些照片的人。訃聞中稱她是「極為出色的攝影師」，以及「約翰、蘭恩和馬修的第二個媽媽」。興奮不已又滿心好奇的馬魯夫，立刻聯絡刊登訃聞的家庭，希望能了解更多。
同一時間，為了收購薇薇安的照片而散盡家產的馬魯夫，開始沉思該怎麼做才能好好地分享和行銷薇薇安的攝影作品。他諮詢了比自己更專業的人士，然後建立一個部落格，放上幾張自己最喜歡的薇薇安．邁爾作品，再分享到攝影網站Flickr上的「實力派街拍」（Hardcore Street Photography）社團。自他按下「分享」的那一刻起，發生了天翻地覆的變化。薇薇安的攝影作品大受歡迎，開始在網路上瘋傳，欣賞她的人在世界各地不斷分享並轉傳她拍攝的照片。雖然當初只分享二十來張照片到Flickr，但每一張照片都洋溢著飽滿的性格與情緒，而且包含形形色色的主題與人像──每個人都能從中獲得共鳴。
而且是一次擁有更霸道的權利的事件──干預、入侵或忽略正在發生的無論什麼事情。——桑塔格
他是現代新聞報導攝影的奠基者，是畫家、冒險家，是佛教徒、無政府主義。是一個相信直覺，重視誠信，不願被束縛的自由靈魂。
他曾無數次出現在二十世紀歷史巨變的現場，包括：
二戰結束時的巴黎、共產革命前夕的中國﹑甘地被刺殺的前一刻。
在這動盪的世界之中，布列松以他的專注力、敏感度、幾何感，將二十世紀人類的悲喜劇捕捉成一張張充滿人文關懷的照片，永遠地影響了我們看待世界的方式。
「對我而言，相機就是我的素描本，一個讓直覺與自發性作用的工具，更是瞬間的掌控者，它用視覺的方式發問，又同時做出決定。為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度，以及幾何感。唯有通過極度簡約的手法，才能獲得最洗鍊的表達。攝影時，永遠要對拍攝對象與自己保持最高敬意。」他正是用這樣的態度，拍下許多二十世紀歷史現場的經典照片。
約翰．伯格最長銷藝術評論經典作品，探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。
▌藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。
▌我們的知識和信仰會影響我們觀看事物的方式。當我們能夠觀看之後，我們很快就察覺到我們也可以被觀看。
▌當影像以藝術作品的方式呈現時，我們觀看它的方式，就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。
約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。 全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。
研究日本戰後寫真史必讀經典
1976年，知名攝影雜誌《朝日相機》，邀請中平卓馬和聲勢如日中天的攝影家篠山紀信合開專欄，由筱山的攝影作品和引言開頭，中平穿透鏡頭深入攝影者內心世界的攝影論述〈決闘寫真論〉於焉誕生。一年中，兩人透過家、晴天、寺、市區、旅途、印度、工作、風、妻子、平日、插曲、巴黎與明星這13個主題，對「攝影是什麼？」「攝影的行為是什麼？」「攝影家又是什麼？」等相關議題進行深入的探討與思索。中平赤裸、尖銳且深刻的質問評析，帶給時下文青及藝術工作者前所未有的強烈撞擊：
◎沒有創造任何影像，反而能呼應世界與現實；不曾擁有任何先驗影像，才將世界以世界顯現。
◎攝影只是將日常事物靜靜放置在一定的距離之外，向我們提示它們原本的形體。
◎只有在對著「世界」萌生願意接受事物的原有樣貌以及它反射回來的敵意視線時，才能讓攝影家按下快門。
◎一旦世界、事物開始說話時，攝影家就從攝影的內側安靜地消失。
◎一個攝影家可以完成的事，只有繼續對世界、對現實提出質疑，「為什麼」？但是攝影家絕對無法獨自回答這個提問，因為擁有這個問題解答的並不是我們，而是世界。……
