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  • 觀景窗:金獎導演朱浩偉自傳,觀看與被觀看的回憶錄

    觀景窗:金獎導演朱浩偉自傳,觀看與被觀看的回憶錄


    21世紀最具啟發性自傳,所有夢想家必讀之作


    當夢想與現實發生碰撞,我究竟是誰?該走向何方?《魔法壞女巫》、《瘋狂亞洲富豪》金獎導演朱浩偉,最真摯的作品:自己。

    從賈伯斯、巨石強森、史蒂芬史匹柏、小賈斯汀、楊紫瓊、摩根費里曼、麥莉希拉等人物的互動中,一窺好萊塢生態!不小看自己,擁抱自己的每一個面向,就能開創全新道路!勇於追夢,就是為所有人追夢!

    朱浩偉,美國矽谷移民第二代,從小在父母經營的中餐館「喜福居」幫忙,接觸各類科技界名人,著迷於影像創作,展現出高超說故事能力,但也掙扎於移民子女特有的文化認同危機中。

    他剛從南加大電影學院畢業,就迅速在好萊塢嶄露頭角,甚至被史蒂芬・史匹柏欽點。但隨著電影夢逐步實現,他也像無數創作者一樣,反覆詰問思索:「當夢想與現實發生碰撞,我究竟是誰?」

    在自傳《觀景窗》中,朱浩偉首次將鏡頭對準自己,運用高明的電影運鏡手法,以及真誠的筆觸,娓娓道出一段普世性的故事──

    當夢想與現實衝突時,該如何思索其意義?身處瞬息萬變的世界,怎樣才能找到屬於自己的成功之路?

    在彩虹那一端,所有你敢做的夢,最終都會成真。只要擁抱完整的自己,就能走出自己的路。

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  • 左撇子女孩:25年創作歷程.幕後製作.完全版劇本

    左撇子女孩:25年創作歷程.幕後製作.完全版劇本


    最道地台味的女性電影


    代表台灣,角逐2026奧斯卡最佳國際影片,第62屆金馬獎,最佳影片9項大獎提名,Netflix取得全球多地發行權。

    鄒時擎│導演.編劇 ╳ 奧斯卡金獎導演_西恩.貝克│編劇.剪輯,《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》──國際獨立製片黃金組合,醞釀25年,全片iPhone拍攝,國際合作攻略全分享﹗好萊塢媒體《Variety》讚譽「感官沉浸的教科書範例」

    女力時代下的台灣新女性電影《左撇子女孩》,講述了三個世代、三個身分、三個女性的故事。「左手是魔鬼手,不可以用左手拿工具!」在祖輩觀念裡,左撇子是種禁忌;在師長眼中,這是「不正常」。小小的迷信說法,層層連動下,滾動出所謂的「傳統」,也催生了對女性角色的刻板塑造。

    以台北夜市為背景,一位單親媽媽帶著兩個女兒離開鄉下,回到熟悉又陌生的台北,在熱鬧夜市擺攤討生活。對媽媽來說,夜市是生存戰場,對大女兒來說,夜市是讓她很沒面子的地方,對小女兒來說,夜市是全世界最讚的繽紛迷宮。全片以巧妙的拍片規劃與調度,拍出了夜市的寫實百態,也拍出了一個充滿生機的魔幻空間。

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  • 故事放映中:臺灣文學影視化百年旅程

    故事放映中:臺灣文學影視化百年旅程


    跨時代全面性解析
    臺灣文學改編影視專書


    ▌ 借銀燈照傳奇,從映畫時代到串流世代的文學IP紀事
    在文創產業蓬勃發展,影視內容成為大眾目光焦點的時代,文學IP的改編與活化備受關注。本書由國立臺灣文學館策劃、黃儀冠主編、遠流編輯出版,匯集二十四篇跨領域專家的精闢文章,是首部全面且深入探討臺灣文學改編為影視作品的專著。以時間為經、主題類型為緯,勾勒從日治時期到當代,近百年來,文學作品在電影電視等媒介上展現的多元風貌與時代印記。

    本書以四個單元貫穿百年流變:
    「映畫時代 隨片登臺」講述日治到戰後初期的改編,例如從〈藝旦之家〉到《嘆烟花》的改編之路,楊麗花等風靡一時的歌仔戲聲影,辯士居中扮演的角色等。

    「聚光燈 類型與風格」聚焦於不同文學類型在影視改編中的呈現,例如對瓊瑤小說的重新詮釋,金庸作品的民族主義演變,同志文學改編的先鋒位置,文人電影的斷代記憶,以及推理懸疑主題方興未艾等。

    「長鏡頭 社會寫真」剖析鄉土文學改編與新電影所引領的社會關懷與敘事美學,談及著名的「削蘋果事件」,女性文學改編電影的新視角,侯孝賢與朱天文對美學形式的探索,霧社事件與張愛玲作品的當代詮釋等。

    「場面調度 多元轉譯」特別關注文學劇與作家紀錄片,例如《台北歌手》演繹呂赫若其人其作,客家文學改編的土地之愛,「他們在島嶼寫作」與「飛閱文學地景」等文學影像計劃,以及《花甲男孩》跨域製作回顧等。

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「我認為戲劇的有趣之處並不是過度的激動,而是讓人感受到人生。」

第一位獲選日本藝術院會員的電影導演,創下連續三年《電影旬報》十大佳片首位紀錄,山田洋次、文・溫德斯、李安、侯孝賢等國際名導尊崇備至。日本一代巨匠小津安二郎 最全面解析永恆典藏,小津迷必收經典! 本書以扎實的研究與豐富素材,回望小津的生平、性格與創作歷程,並從文學、戰爭、人性等多重面向,剖析其電影語言與思想脈絡。

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「我要提醒你一件聽起來簡單,卻千真萬確的事:相信你在述說的故事,就像這個故事真的正在發生一樣。」

在帕西諾的人生裡,舞臺與攝影機就是那條縫隙;能讓光線照進來,讓他生長。那一刻,南布朗克斯的世界被推開,一扇更大的門正在敞開。不是走向名聲或財富,而是一股充滿生命力的能量。帕西諾說自己很幸運,在成為傳奇之前,他早已找到活下去的理由。在尚未意識到任何世俗回報之前,他就深深愛上了表演,而且這份熱愛從未消逝。


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從前,有個熱血賁張、肌肉炸裂的電影時代,每個英雄都沒有特異功能、每場打鬥也沒有特效加持,他們用拳頭和槍械(以及嘴炮)來伸張正義、捍衛世界和平。這是八個硬漢的人生故事,也是你我的美好回憶

作者從1976年的《洛基》談起,細數十多部動作片的製作過程與八位巨星的崛起、掙扎與重生,內容有笑、有荒謬也有衝突,帶大家重溫拳拳到肉、不靠電腦特效的動作片年代。

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青春╳敢鬥╳音樂╳動作,挑戰高難度的行進管樂大賽拍攝!收錄精彩劇照與幕後花絮。

《進行曲》描述一群參加行進管樂隊的高中生,面臨社團存廢危機之際,決定用音樂進行革命、不顧一切奮起追尋自己夢想的故事!改編自建中樂旗隊的真實故事,由牧森、劉育仁、余杰恩三位新人主演,電影在行進管樂的震撼與魅力中,喚起每個人心中曾有過的自我找尋與掙扎抉擇,創造出不分世代的青春共鳴。

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  • 戲如妳:陳淑芳的孤味人生

    戲如妳:陳淑芳的孤味人生


    2025年金馬獎終身成就獎
    2025年金鐘獎特別貢獻獎
    金馬獎雙料影后首部正式授權專書


    ★見證台灣電影、電視逾六十年的時代軌跡與風華歲月★
    ★國家影視聽中心、遠流台灣館 策劃製作★

    「專心演戲就是我的孤味。」——陳淑芳

    ◢ 出身九份金礦家族,阿笑是含著金湯匙出生的 ◣
    本名陳笑的陳淑芳,出生於日治時期昭和十四年(1939),父親是台北州基隆郡瑞芳九份四番坑的承包商之一。家境優渥的她,是備受寶愛的掌上明珠,成長點滴更映照出台灣淘金史上最璀璨的一頁。

    自省立蘭陽女中初中部畢業後,她考進國立藝術學校,成為第一屆學生。在崔小萍等老師的啟蒙下,學習戲劇表演,進而踏上星途,歷經轉折跌宕,一步步成為我們所熟知的專業演員。

    在鏡頭前,她是我們眼中的母親角色專業戶、國民阿嬤;私底下,她性情爽颯又頂真,是獨立且周到的女性。本書透過第一手訪談,追溯陳淑芳曲折如戲的身世背景、成長過程、感情與婚姻經歷等,探觸她的價值觀與生活哲學,記述她充滿時代印記與個人風格的一生。

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以經典印刷精粹
再現台灣新電影力量


攝影界大師張照堂口中的「八眼蜘蛛」,台灣劇照師劉振祥首次公開,從未曝光的珍貴影像!

「劇照攝影師更像是片場的旁觀者,用自己的視角捕捉電影鏡頭未涵蓋的故事⋯⋯我不僅是在拍攝電影劇照,還是在用紀實攝影的方式,記錄著一個真實發生的故事。」——劉振祥

不只是攝影,一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品。《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一,也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。

本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄,以及幕後工作照的完整記錄,不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節,也提供讀者更宏觀的觀看視野,得以一窺電影的戲內以及戲外。

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「電影要從非電影來」,電影之路全回顧。美學,電影語言,實務操作傾心傳授,「感動別人前先感動自己」。

人性,是侯孝賢電影裡不變的重點,無論拍攝的年代是古代、前現代或是現代。人性是不會改變的,更吸引導演去詮釋它。在侯孝賢的電影裡,時有懷著惡意的角色挑戰著觀眾的神經,但導演最想捕捉的是即便在逞凶鬥狠時也存在的微小的「善良」。對人性的捕捉和對人的高度興趣,成為侯孝賢電影恆久的基調。

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「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外,無時無刻不在創作的李屏賓,也用他獨特的藝術之眼,留下了他與自己、世界對話的紀錄。

本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品,在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽,讓觀眾得以透過定格照片的瞬間,領略攝影大師眼中看出去的世界,也提供觀眾在電影之外,一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。

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2021年金馬獎終身成就獎得主蔡揚名專書,揭開台灣電影系譜外的黑色江湖。從地方戲院經理,到台語片第一小生;從商業類型片賣座導演,到台灣黑幫電影開拓者。

再現傳說中的銀幕風雲,填補彌足珍貴的台灣電影史光譜。 本書透過長時間的第一手訪談,爬梳龐雜的影像、圖象與文字史料,深入蔡揚名橫跨數十年的生涯長河,除了記錄他的出身成長、各階段的際遇與抉擇、不同角色的挑戰與養成等等,從這位歷任場記、演員、編劇、導演、策劃與監製的資深影人視角,更可窺見台灣電影一路以來披荊斬棘、土法煉鋼的發展軌跡。

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郊遊

郊遊


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多面向夢境的蔓延與透視,蔡明亮電影世界的美學與堅持。一種觀看的藝術,找回時間、速度與自由。

本書收錄:蔡明亮導演最新創作手記、《郊遊》幕前幕後劇照、劇本、場景故事、國際專訪與影評,以及蔡明亮與他的演員之間,最深情的注視與對話——蔡明亮與李康生20年來唯一一次公開對談,老班底陸弈靜、楊貴媚和陳湘琪的感性告白。

每一個鏡頭就是演員一個動作的完成和現實時間的流逝,同時捕捉自然光影的流動與現場環境音的變化,我覺得非常好。整個影片的結構沒有起點,也沒有結束。——蔡明亮
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觀賞、感受、理解, 最終爲了生存而提出的質問。
「我的電影會留在觀眾的故事中結束。」


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最會寫劇本的導演,最會拍電影的小説家,創作《薄荷糖》、《綠洲》、《密陽》、《燃燒烈愛》等多部賣座片。李滄東導演25年的創作人生。

從1997年的導演處女作《青魚》到2018年《燃燒烈愛》,李滄東的電影一貫被投以「美麗」、「文學性」,乃至於「傑作」的讚賞,無一例外地受到了全世界觀眾和評論界的關注。在世界的諷刺和不合理中,全力孤軍奮戰的電影中人物的故事,會在電影結束後引導觀眾們回味起社會和人類生活的意義。

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「不能把這部電影拍得太美、太漂亮。必須最大限度地去除視覺上的美感。電影應該如實呈現出我們如同洗碗槽般的日常生活,好讓觀眾自己去尋找『真正的美好』。假若那種美好存在的話……」

坎城影展最佳劇本獎、電影人評選的最佳作品第一名。因外孫涉及社會案件,美子陷入了被「美詩」與「惡世」拉扯的困境。美子想遠離「惡世」,但其他加害者的家長卻不斷將她拽入深淵。外孫的麻木與不知懺悔、共犯家長的自私和涼薄、有錢人家子女的冷漠無情……所有的一切都在將美子一步步推入「惡世」。但她抓住了「詩」這根救命稻草艱難地走上了自贖之路。

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如履薄冰的危機感孕育了奉俊昊的電影感性,畢竟要在這裡活下去,便得注意到我們腳底下地面幽微的挪移。世界的形構愈來愈讓人迷惑,「奉式電影」如何繪出此時此地的座標?場面調度、鏡像迷宮、現代化、本土與全球化、權力與資本流動……脫線的細節,即將撕開更大尺度的糾葛──

《殺人回憶》《寄生上流》《米奇17》奉俊昊從影以來關鍵總評,精闢解讀╳深入訪談, 形式分析結合文化分析的作者論,知名電影學者田鍾琄最新力作。《非常母親》的潛在鏡像,如何擴張為《寄生上流》的全球空間?《寄生上流》的暴雨會流進漢江,滋長出《駭人怪物》,再化為《末日列車》的冰封大地?無法擺脫《殺人回憶》的泥沼,又能否逃離《米奇17》的星際霸權?

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若要為自己寫墓誌銘,我會這樣寫──「他一生拍了69部長篇和35部短篇,寫了48部劇本。身為一個電影導演,他算是比較不自私的人。」

電影首要講究個性,其次也是個性──個性就是一切。在Action與Cut之間,我所有的生命匯集於此。

若你被朴贊郁作品中反轉的暴力與愛欲所震懾,著迷於時而張狂、時而壓抑的劇情張力,就絕不能錯過他親自暢談賣座片《共同警戒區JSA》及經典作「復仇三部曲」的幕後祕辛,書中更收錄劇組人員及宋康昊、申河均、裴斗娜等演員的現身說法,一窺他們對朴贊郁的又愛又恨。

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我的人生減去電影,等於零。
生平唯一親筆自傳、大師「提早撰寫的遺書」
  • 蝦蟆的油:黑澤明尋找黑澤明(大師誕生 110 週年,名家導讀紀念版)

    蝦蟆的油:黑澤明尋找黑澤明(大師誕生 110 週年,名家導讀紀念版)


    全球名導一心追隨的「眾師之師」

    日本影壇至尊、世界電影史的傳奇──黑澤明
    生平唯一親筆自傳、大師「提早撰寫的遺書」

    黑澤明說:
    ── 我的人生減去電影,等於零。
    ── 雖然沒有自信能讓讀者看得高興,但我仍以過往常告訴晚輩的「不要怕丟臉」這句話說服自己。
    ── 如果全世界的人都這麼想,就會發現世上發生的一切蠢事真的是蠢事而不再重蹈覆轍。人類已能發射衛星到太空,可是精神卻不向上仰望,反而像野狗一樣只看著腳邊徘徊。我們的故鄉地球,究竟會變成什麼樣?

    大師為何自比「蝦蟆」?
    日本民間流傳這麼一個故事︰在深山裡有一種特殊的蝦蟆,外貌奇醜無比,而且多長了幾條腿。人們抓到牠之後,將牠放在鏡子前或玻璃箱內,蝦蟆看到自己醜陋不堪的外表,不禁嚇出一身油。但這種油,卻也是民間用來治療燒燙傷的珍貴藥材。黑澤明自喻是一隻站在鏡子前的蝦蟆,因發現過往的諸般不堪,而嚇出一身油。而此油,竟能為世人療傷。

    不只是攝影,一部見證臺灣社會與文化時代變遷與脈動的作品。《戀戀風塵》是台灣經典代表電影之一,也是造就了多位優秀的藝術電影相關人士的重要作品。

    本書透過台灣劇照師劉振祥全程、專業的電影側拍記錄,以及幕後工作照的完整記錄,不僅細膩地捕捉了電影以及電影之外的各種情境和細節,也提供讀者更宏觀的觀看視野,得以一窺電影的戲內以及戲外。

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  • 瘋狂與深情:艾倫.瑞克曼日記絮語(「石內卜教授」唯一私人日記出版!一窺其螢光幕後最真實的日常)

    瘋狂與深情:艾倫.瑞克曼日記絮語(「石內卜教授」唯一私人日記出版!一窺其螢光幕後最真實的日常)


    最狂熾又摯情的人生絮語

    深受無數影迷喜愛的「石內卜教授」,唯一親筆出版的私人日記集結。這個時代獨一無二、無可取代的藝術表演者——本書猶如一張難得的邀請函,帶你進入他表演的後臺。

    「一個人會因各種原因開始寫日記,選擇記錄的方式和事情也五花八門。而我們知道的是,艾倫一旦開始寫日記他便上癮了。」

    為什麼接演《哈利波特》的石內卜教授?《理性與感性》時對李安導演的第一印象?執導《美人情園》時,發現凱特.溫斯蕾進入角色的奇特方式?《瘋狂理髮師》被迫缺席獎項而感不滿?對導演和年輕共演者們的想法?排演進度再度卡關、劇本不甚滿意、各種磨合衝突……一位演員最私密、最真實的人生紀錄。

    本書收錄自1974年至2016年艾倫過世前不到一個月的私人日記,他對戲劇的熱愛、對生活的堅持、對死亡與生命的態度,在這橫跨四十多年的字裡行間栩栩如生;我們得以一窺這位本世紀難得深受各世代影迷喜愛、無數粉絲悼念不已的演藝家,以「犀利、詼諧、坦率」的方式,詳細記錄下尋常卻也不尋常的生活經歷。

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  • 魔杖之外:湯姆.「跩哥馬份」.費爾頓的成長與掙扎

    魔杖之外:湯姆.「跩哥馬份」.費爾頓的成長與掙扎

    關於跩哥.馬份在巫師世界的魔法時光

    魔法存在於過程中,而這個過程是存在於過去的一段時光。你可以反思這一段時光,你可以為它感到驕傲,但是沒有辦法再來一次。

    當然,在經歷了如此重大且改變人生的經歷之後,湯姆也談到了青春期的成長之痛,與名聲所帶來的高潮和低谷。對於《哈利波特》的粉絲來說,《魔杖之外》充滿魔法世界的彩蛋,是給粉絲的第一手「現場直擊」,帶領你暫時回到那些屬於巫師的神奇時刻。

    但「魔杖之外」,湯姆直面內心,並娓娓道來那些你我皆可能有過的感受與情緒:美好的、不好的、歡樂的、痛苦的,更是獻給所有曾陷入迷惘、在人生旅途中徬徨前行的讀者的真摯告白。

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  • 悲情城市

    悲情城市


    第46屆威尼斯影展最佳影片金獅獎

    身為台灣人,一生必看的電影。

    劇照 / 震撼人心的經典場面,串起全片故事脈絡與內容情節
    側記 / 以十三問借疑發揮,說明電影源起、編排、拍攝過程
    分場 / 保存導演構思過程的來龍去脈,提供編劇思路的線索
    劇本 / 可讀性高的小說式劇本,展現吳念真對白的特有魅力

    《悲情城市》捨精緻的剪法,而用大塊大塊的剪接,不剪節奏的流暢,而是大塊畫面裡氣味與氣味的準確連結。一部電影的主題,最終其實就是一部電影的全部氣味。——侯孝賢

    一九四五年八月十五日,日本天皇廣播宣布無條件投降。嗓音沙啞的廣播在台灣本島偷偷流傳開來。大哥林文雄外面的女人為他生下一個兒子時,基隆市整個晚上停電,燭光中人影幢幢,女人壯烈產下一子……雨霧裡都是煤煙的港口,悲情城市。——朱天文 劇本分場.序場

    九份秋深,滿山芒花,白茫茫的一片,像雪。
    畫面的最後是阿公歪睡在他專用的藤椅中,秋陽已斜,一頭亂髮剎那間被渲染出一輪金黃的光華來。淡出。
    字幕:一九四九年十二月,大陸易守,國民政府遷台,定臨時首都於台北。——吳念真 劇本.91場

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專訪《同學麥娜絲》導演黃信堯

從早到晚被切割成一節一節區段,時間到點,周圍有人提醒,上一家媒體離開,下一家又來了。工作人員手上一小疊訪綱,訪問時間緊迫到,來不及問導演有沒有看過訪綱。但這也無妨,許多問題勢必不斷被重複。

黃信堯沒什麼表情,連訪談開始時旁邊的攝影燈差點傾倒砸到人,他一樣文風不動。走出拍攝現場的導演還是導演,外界的一切似乎與己無關。可惜跑宣傳不是拍電影,他無法喊卡離席,只能坐在那裡被輪番訪問。

2017年推出第一部劇情長片《大佛普拉斯》便驚豔四座,金馬獎入圍十項,拿下五項,黃信堯也獲得最佳新導演獎,成為該屆最大贏家。三年過後,電影片名從加法(Plus)到減法(Minus),《同學麥娜絲》靈感源自他2005年拍攝高中好友的紀錄片《唬爛三小》,更入圍今年金馬獎九項大獎,片中拉出四條主線,講述四個高中同學長大後的生活,也就是四個中年男人的生活。

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英雄不只存在故事中
你、我也能夠完成屬於我們的歷險,成為自己人生旅程中的英雄。


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成就一個好故事不能光靠想像!寫故事之前,要先懂得閱讀人性,循著人性的線索,更能增加閱讀電影的深度。

在《故事的秘密》書中,蕭菊貞將以六個章節解構36式人性的衝突與習性,引領讀者閱讀這些元素如何推動一個故事的發生,並且在電影中擔任重要任務成就經典。請先關掉手機,打開五感,把心擦亮,不必多花錢上課,就從關上電腦,走出房間,坐上捷運看人,聽人,感受人,練習從細節中發現他們的故事開始吧……

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各領域創作者案頭必備!網羅各式題材元素,補足你的知識空白,從視覺、聽覺、味覺等實用元素來塑造場景,讓你任何地點都刻畫入微、不落俗套,靈感源源不絕。

好的故事、性格鮮明的人物,更要搭配不落俗套的舞台!全書涵蓋都會和田園各個角落,導引你的創造力和想像力,塑造出媲美《風之影》《龍紋身的女孩》《夜巡者》的舞台,帶領閱讀者投入場景的安排。

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劇本是技術的結晶體,成為得獎編劇之前,你首先得是位專業編劇。

發想|靈感|情緒|分析|工具 5大面向,從故事原理、戲劇結構、KJ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表,帶你認識業界殘酷現實。告訴你千金難買早知道,電影人編劇經驗談。創作劇本,不求人,用圖解,就是快! 你需要的不是創作天分,而是寫劇本的50個訣竅!

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這是一本,劇本、小說、廣告、遊戲、企畫都需要的人物形塑教科書!對談30多位一線影劇專業人士,剖析奧斯卡名作角色建構歷程。好萊塢資深編劇顧問:琳達‧席格傾囊相授……

透過角色人物的解剖,進而創造難忘的人物是一個過程。儘管某些創作者認為這是教不出來的,但作為一名劇本顧問,作者發現,還是有些流程和概念能夠有效地改善人物。書中在與許多知名創作者的對話中,歸納出不少實用的做法。正是通過這些訣竅,得以掌握形塑人物的核心。

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雲端上的故事

修練、友愛和奉獻
借用幻想的形式,將這個變得曖昧貪婪的世界清楚地描繪出來
  • 折返點1997 ~ 2008

    折返點1997 ~ 2008


    收錄宮崎駿跨越12年的思想軌跡


    從「魔法公主」、「神隱少女」、「霍爾的移動城堡」、「崖上的波妞」等暢銷作品,深入瞭解宮崎駿的創作轉折。

    此書乃是收錄動畫大師宮崎駿1997年 ~ 2008年間多部作品,如:『魔法公主』、『神隱少女』、『霍爾的移動城堡』,以及2008年最新作品『崖上的波妞』的企畫書、隨筆、採訪、對談,以及電影中的歌詞等內容。在這本書中,宮崎導演暢談他對動畫的熱情與期待,並且更詳盡地闡述他長久以來對自然、社會的關注。

    宮崎駿於STUDIO GHIBLI推出所導演之「天空之城」(1986)、「龍貓」(1988)、「魔女宅急便」(1989)、「紅豬」(1992)、「魔法公主」(1997)、「神隱少女」(2001)「霍爾的移動城堡」(2004)、崖上的波妞」(2008)的劇場版動畫。

    其中,「神隱少女」獲得第52屆柏林國際影展金熊獎、第75屆美國奧斯卡金像獎長篇動畫電影獎;「霍爾的移動城堡」獲得第61屆威尼斯國際影展Osella獎,並因陸續推出多部傑出作品而於第62屆威尼斯國際影展獲頒榮譽金獅子獎。

    在STUDIO GHIBLI的最新作品「借物少女 艾莉緹」(2010年,米林宏昌導演)中擔任企畫腳本一職。

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  • 哥吉拉大解剖圖鑑:西川伸司解構怪獸深淵(精裝)

    哥吉拉大解剖圖鑑:西川伸司解構怪獸深淵(精裝)


    蒐羅最完全資料最豐富的哥吉拉圖鑑


    經手眾多哥吉拉&怪獸設計的漫畫家暨角色設計師西川伸司,以超過700張原圖以及Q版圖,徹底圖解哥吉拉怪獸!!

    從1954年的初代哥吉拉到正宗哥吉拉到現代版本哥吉拉,甚至連動畫版哥吉拉都有! 除了各怪獸的特徵、以及密切接觸的角色(小美人、真船桂、新堂會長、COSMOS等), 甚至連戲服規格、演出的每部作品,都細微不同的解說!

    繁體版譯者張簡紹甫以及審定特製隊,皆為長期接觸哥吉拉的台灣特攝同好,對哥吉拉之了解之深刻,正確性毋庸置疑。

    全書滿載著豐富的插畫!將怪獸特徵、特性等都用插畫簡單易懂的解說。即便只是觀賞其壓倒性的插畫數量都很享受的一冊。本書是根據漫畫家、角色設計師,經手過眾多哥吉拉作品中怪獸設計的西川伸司,所創作的哥吉拉及其登場怪獸的繪畫圖解集。在此舉出的怪獸的種類是以「造型為基礎」,也會言及怪獸戲服或布偶等細節的差異(即便是在故事上的相同怪獸只要造型不同就會介紹)。本書所追溯的怪獸,是從1954年上映的《哥吉拉》第一作開始,到上映的《正宗哥吉拉》為止的特攝電影作品為中心,再到後來戲院用CG動畫作品系列,甚至電視動畫系列都有收錄進去。

    第一本完全圖解哥吉拉的入門書!

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劇終
我們是 Film Nerd,也是Film Buff

Film Nerd


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我們都需要的電影懶人包,300部經典名片大探索。

從主流到非主流,從好萊塢到藝術片,從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特;從經典到最新潮流,認識電影關鍵字+主題+經典片單:類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景,直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史,也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。

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電影之書

電影之書


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《電影之書》於1985 年出版,經歷多次修訂及擴展,本書譯自2007 年的最近期版本。

書中呈現多重聲音,從不同觀點辯論電影的歷史、理論與分析,涵蓋好萊塢與全球電影的動態互動,並將其放入更廣泛的文化脈絡中討論,內容分為七大單元:好萊塢與好萊塢之外的電影、明星制度、電影技術、世界電影、電影類型、作者與電影及電影理論的發展,透過多角度視野,重新定義電影的活力與多樣性,被譽為電影研究領域的重要讀本,也是影迷不可或缺的電影指南。

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你喜歡看電影嗎?你覺得某部片很好看嗎?除了「好看」,你還能從中看出什麼?

20堂電影課,解構百餘部西洋電影,從經典到類型,從藝術片到商業娛樂片,帶你看出更多有趣、以往從未發現的細節!

書中呈現多重聲音,從不同觀點辯論電影的歷史、理論與分析,涵蓋好萊塢與全球電影的動態互動,並將其放入更廣泛的文化脈絡中討論,被譽為電影研究領域的重要讀本,也是影迷不可或缺的電影指南。

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本書之所以有價值,它並不只是以編年史的方式在介紹電影媒體,而是提取的都是一些偉大的電影。

世界電影在今天已經發展成最廣為流傳的藝術形式,過去一些晦澀難解的作品,只要稍加詮釋,都會變得晶瑩透徹。本書探討的重點,主要放在最具創發性的電影,不管這些電影是在什麼時代、什麼地方製作的。作者並未對個別影片的情節細加解說,只盼讀者在閱讀之後,能親自走訪,實際去發現電影的繽紛與奧妙。

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