2025Openbook好書獎．年度中文創作》

▉評審推薦語

邱常婷（決選評審、小說家）

本書從一名被喚醒卻失去記憶的鬼魂開場，帶出一段和能高野球團有關的故事。作者運用極為精細的小說技巧，使作品溫柔卻暗藏力量，在流暢的劇情推進中仍維持高度的文學性。暖水般的文字寫起慢慢破碎的事物非常驚人，力道強勁。人物視角靈巧轉換，行文從容節制，在有限篇幅完成橫跨百年的敘事，展現成熟的結構技術。

作者尤其擅於使用對立式的描寫，在一些充滿張力、原本應該令人不安的場景裡，卻以幽默、荒謬或溫和的筆法處理，使悲劇在層層反差中更顯立體。

整部小說有個極為重要的核心，就是「約定」。日治時期馬太鞍部落中的兩名少年先是在花蓮港工作，後被選入高砂野球隊前往日本。因未能加入部落年齡階層，無法參與部落祭儀，若在異地身亡，將無法「回家」。這是時代的悲歌，兩名少年因此互相約定，彼此交付死亡，無論如何一定要帶對方回家。

故事中的「約定」既非尋常口頭誓言，也不是毫無規則，而是來自比社會法律更古老的習俗，具有深遠的文化意義。作者將這樣的意義以小說創作呈現，作為角色間的情感重心，無比動人。

壯麗、亙久的約定聯繫兩個天各一方的靈魂，情感在循環往復中綿延，使本書成為一部獻給離家者的小說，也將為每一名閱讀這個故事的讀者，帶來關於「回家」的祝福。

2025Openbook好書獎．年度中文創作》

評審推薦語

陳雨航（決選評審、前編輯人）

朱宥勳前作《以下證言將被全面否認》，以連作／系列短篇小說虛擬了2040年代發生的台海戰爭，是台灣近年來少見的關於軍事的小說創作。今年推出的《群島有事》則設定在2030年代，雖然說未必與前作相關，倒也有台海前哨戰的意味可供讀者猜想。

作為主體的中篇小說的未來設定，有著過去和當前發生的事實或議題，長期堆疊而成，以致釀成傳統勢力和「群島青年聯盟」的對抗中。解放軍趁勢藉口維護治安登陸金門，台灣面臨反攻或者棄守的艱難抉擇。

小說的男女主角，「群島青年聯盟」的主要幹部，馬祖二、三十年立委的獨子，與金門出身具領袖魅力的學姊，在愛戀而外，自然有理念的結合，為此不惜反抗家族。

另一方面，一直傾向中國的金門馬祖頭人，他們是真想讓中國統治嗎？ 在今昔相扣再往未來投射、充滿張力的小說裡，最值得我們思考的是作者提出（和提醒）的視點：

• 當我們說「臺灣」時，我們會想到（或聯想到）澎湖、金門、馬祖嗎？
• 臺灣是歷經殖民的島國，但金門與馬祖並不是，他們的中國認同從未間斷。
• 金門與馬祖的利益思考與臺灣不同。我們或應多想想群島的觀點。

臺灣事務與各島事務，要有「交叉持股」的相互參與概念。 戰爭的面向從來多方而複雜，這部小說的寫作方式也有別於我們想像的類型小說，相信讀者樂見且能享受擴充的閱讀領域。

2025Openbook好書獎．年度翻譯書》

▉評審推薦語

翁智琦（決選評審、國立台北教育大學台文所助理教授）

這是一部在極度黑暗中追問光的小說。故事以一名道德與認知陷入昏暗、背負罪行的警察為敘事視角，在一座被孤立、被暴力與恐懼吞噬的小鎮裡，逐步揭露權力、謊言與集體瘋狂如何腐蝕人性。然而，《暮色》最動人的地方不在殘酷，而是：在眾多可能的選擇中，有些人依然選擇了愛，即使愛並不能拯救世界，只能悄悄守護某個小小的生命。

小說中的黑馬、母馬、被獵殺的熊、受虐的孩子蕾米亞、在派出所漂泊的助理巴喇杰，所有生命都在這個被絕望籠罩的空間裡掙扎著求生。這絕非英雄式的愛，而是微弱、幾乎毫無勝算，卻仍努力朝向他者伸出的那種守護。

這部小說最殘酷的片段，往往也是最能逼迫人思考「愛的選擇」的時刻。例如森林中對警察屍體的描寫，野生動物沒有吞食屍體，而是以一種鄙夷的方式與牠保持距離。這看似冷酷，卻反而凸顯了某種更深的倫理：牠們不參與暴力；牠們以自己的方式維持世界的秩序。野獸的命運如此，人類又能倖免於何？

《暮色》的力量就在於，它讓我們看見：在一個腐敗、殘忍、無法被拯救的世界裡，愛仍然以極細、極弱、幾乎不可見的方式存在。它不是燦爛的光，而是暮色，日落前的最後一抹亮意。即使即將消失，仍堅持著自身的微光。

而所謂「守護」，未必非得保護某人免於傷害，或許是在世界崩壞時，仍願意選擇那個更柔軟、更困難、更耗費心力的決定。哪怕結果不會更好，也仍渴望一點點光。如同小說給出的提示，在暮色之後，還有夜；但在夜裡，人依然可以選擇相互守望。 ●

2025Openbook好書獎．年度生活書》

▉評審推薦語

蔡雨辰（決選評審、沃時文化執行總監）

楊麗花何嘗不是臺灣國寶？

《如有神在：楊麗花與她的時代》的價值已超越一般名人傳記。作者施如芳以劇作家的敘事功力為經，以史學家的宏觀視野為緯，串聯起楊麗花的藝術生命與臺灣歌仔戲、影視聽文化發展。本書詳盡呈現了這位表演家如何隨著娛樂媒介的演變，成功將歌仔戲推向大眾娛樂的高峰，更提供了一份珍貴的文化檔案。

書名雖言如有「神」在，但透過扎實的調查訪問、歷史資料並佐以適恰的分析，讓這位如神般的表演者回到「人」的尺度。讀者得以看見楊麗花如何專注磨練技藝、如何在政治時局下求存、如何與臺灣社會一同蛻變的艱辛歷程。如此重視史觀深度與時代脈絡的寫法，是本書超越一般傳記的關鍵。

本書的章節結構清晰，除了傳主故事，更安排了許秀年、陳亞蘭等重要人物的訪談專文，並收錄豐富的影像資料。「好戲重溫」的章節則引導讀者從具體作品，理解楊麗花的藝術脈絡與經典價值。

施如芳的筆力精準而節制，她以歷史學的角度試圖將楊麗花的人生與作品擺放至恰當的歷史高度，讓楊麗花的藝術與性格被看見，也重新梳理了一段關於臺灣文化現代化的集體記憶。這段記憶涉及女性如何在男性主導的娛樂產業中創造自我舞台，以及庶民文化如何蛻變成為國族記憶的核心，是臺灣文化敘事中不可或缺的一章。

2025Openbook好書獎．年度生活書》

評審推薦語

李惠貞（決選評審、獨角獸計劃創辦人）

《人本建築》的主張，不僅與建築有關，更不是一個可有可無的提問。作者是2010年上海世博令人驚豔的英國館「種子聖殿」設計師托馬斯．海澤維克（Thomas Heatherwick）。他指出，「一個有害而無趣的世界正在成形」，而「無趣的建築不符合人性」。

長久以來我們所習慣的高樓大廈、公寓、國民住宅⋯⋯都有著類似的輪廓，基本上就是長方形格局，沒有裝飾性或地方感，一眼望去盡是方正水泥的視野。我們以為這就是現代建築，是時代進步及風格演變的必然。然而探尋歷史脈絡，現代建築的無聊及單調，並不是我們唯一的選擇。

許多研究佐證，令人喜愛的建築或環境通常具有一定的複雜度，人們更傾向可以駐足停留、發現有趣和美麗事物的空間和街道。我們懷念傳統建築，並不是因為它老，而是因為它有趣。

本書所揭示的，其實是整個現代世界所喪失的複雜性和有趣度，而這件事深深關係到所有人類的身心健康，也決定了地球資源將以何種觀點消耗。與其說這是作者的設計觀點，它更像是一場革命，邀請所有讀者參與這場「讓建築重新變得有趣」的革命！

海澤維克以真誠直言的方式，提出了問題，也指出了方向。沒有晦澀難解的文字，全書充滿靈動的思考和活潑的設計。他用一本有趣的書說明何謂有趣的建築，極具說服力地體現他的觀點——好建築會「有一種氛圍」，讓人想要生活其中。《人本建築》也創造了一種讓人想要閱讀的氛圍，原來紙本書如此有魅力，因為書原就是人本

2025Openbook好書獎．年度童書》

▉評審推薦語

洪敦明（決選評審、國立公共資訊圖書館館員、實驗教育推廣者）

如果有一天，你的「煩惱」突然變成一朵真的香菇，「啵！」長在頭頂上，那該怎麼辦？

這是繪本《我的頭頂長了一朵香菇》提供給大小朋友進行解憂又解謎的「香菇大作戰」！故事裡的主角小鴨子，一早醒來就發現了這個天大的麻煩。他跑去看老鼠醫生，醫生竟然說：「哎呀，這是『煩惱』啦。」

這本繪本最厲害的地方，是用極簡的線條和鮮明的色彩，以及大量留白所創造的「聚光燈效應」，把「煩惱」這個看不見的感覺，變成了一朵不斷變化的香菇。

而且，故事裡有個超好玩的設定：小鴨子越是拼命告訴自己「不要煩惱！」，那朵香菇就越故意「啵！啵！」地長得更大朵！這種視覺化的隱喻，巧妙呼應了心理學的「白熊效應」（越是試圖擺脫特定的想法，那個想法反而會以更強大的力量反彈，佔據我們的意識。）

這是不是跟我們平常時很像？當我們被安慰「別擔心」或「放輕鬆」時，往往會感到更加焦慮。

那……到底該怎麼辦呢？

為了不「破梗」，我只能說，小鴨子和他的朋友們試了很多超級有趣、讓人捧腹大笑的方法（過程互動音效感十足，推薦一定要朗讀出來喔）。結局真的「香氣十足」，保證會讓你忍不住「噗哧」一笑。

在無邊際的童書森林中，討論「情緒」的繪本近年來相當常見，但能將複雜的「煩惱」議題處理得如此暢快、無厘頭卻又直指核心的，就得推薦《我的頭頂長了一朵香菇》這本2025年最適合大小朋友共讀歡樂的繪本。

細細品味，大小讀者也都能跟著故事去慢慢體驗：真正的解脫，不是來自於消滅煩惱，而是來自一點一點地咀嚼它，將它轉化為我們生命花園裡的「養分」。

2025Openbook好書獎．年度青少年圖書》

▉評審推薦語

洪敦明（決選評審，國立公共資訊圖書館館員、實驗教育推廣者）

《橋梁》是一本能「重新連結」不同類型讀者、不同領域的好書。它像一本工程百科，也像一座紙上博物館，更像一份STEAM教育的實作藍圖。然而最不簡單的是：透過資訊視覺化的橋梁，打通了所有學科間的界線。這不是一本專為孩子或專業工程師準備的書，而是一座能讓「所有人重新連結世界」的知識之橋。

初翻閱《橋梁》時，我真的有「哇！」被它的美震撼到。插畫家雅庫布．巴霍里克（Jakub Bachorík）以極簡色彩與木刻版畫般的線條，讓複雜的工程結構變得一目了然。「只用了幾種顏色」的調色美學，結合「少即是多」的資訊架構，將藝術與科學巧妙融合，使米洛高架橋、布魯克林大橋等偉大建築，不再只是鋼鐵與數據的組成，而成為一場關於「橋梁」的視覺展覽。

《橋梁》最難得的地方，是它以「設計思維」，克服了知識繪本最常見的資訊太多、難以親近的困境。作者瑪格達．加爾古拉科娃（Magda Garguláková）身為策展人，懂得如何讓知識轉為旅程。她不是簡單地陳列資料，而是透過資料視覺化結合問題，引導讀者思考：「為什麼要造橋？」、「蓋一座橋，到底有多困難？要考慮多少事情？」等問題，讓知識不只是被閱讀，而是主動「探索」。

當談到布魯克林大橋的建造歷程，它轉化成漫畫格式；當你想要動腦時，它又變成一本「互動手冊」，邀請你用義大利麵挑戰「結構力學」！也有遊戲化的迷宮探索橋梁的趣味。這種閱讀與實作並行的方式，不僅讓知識變得可玩、可感，也展現了STEAM精神——運用跨領域知識解決問題，將學習和生活連結。與孩子共讀的過程裡，處處滿足了孩子（還有我）心中十萬個關於「橋的為什麼」的好奇心。

正如義大利教育家蒙特梭利所說：「教授細節會帶來混亂，建立關係才帶來知識。」《橋梁》不僅教你關於橋梁的知識，更教你如何「建構知識的關聯性」。而這正是AI時代人類從知識的消費者轉為知識創造者的關鍵。

身為一個爸爸，我最愛這本書的地方，是它「不會一次把故事講完」。它不像一般的故事書，讀完就結束了。善用目錄或索引，每次探索，你都可以找到新的小驚喜。它就像一個「藏寶庫」，裡面裝滿了可以讓你和親友聊一整個下午的話題。讀完《橋梁》，你會發現，原來真正的橋梁，不只橫跨河谷，也橫跨我們的思維。