◎三萬三千年前，拿著火把在洞穴裡看畫的史前人，他們在想什麼？
◎為什麼君王、教宗和現代的有錢人都喜歡收藏藝術品？
◎繪畫的最高境界是逼真寫實？還是人們更喜歡戲劇性的浮誇？
◎歷史記載沒提到的作品，就稱不上是好藝術嗎？
透過藝術作品，我們跟這些創作者產生了連結，即使他們生活的時代和地點顯得如此遙遠。
究竟當一名羅馬壁畫家、中世紀的伊斯蘭抄經人、或維多利亞時代的攝影師是什麼滋味？
透過故事，這本書放入了許多藝術事件──人物、日期、歷史事件──歷史裡通常存在很多空洞，必須用想像力加以填補！
攝影，意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。
●為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。
●那些消失的，就是永遠消失了：而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。
沒有在拍照的時候，我身處在人群之中，看見了他們眼中#不是老街 #也不是景點的台北。
在這影像環繞、美照充斥的時代，做為一名攝影師也代表要交出客戶滿意的照片，就必須永遠在主流所謂的「好照片」及自身主觀的感性間奮力一搏。
在銳利畫素、修圖app、橡膠玩偶似的皮膚中，要不趨於麻木，要不就獻身努力去迎合各種攝影類型對一張好照片的要求。
