在困難的生命中找到希望:藝術大師梵谷

★五十幅梵谷經典名畫全本展開,細膩呈現大師重要創作
★附精緻書盒與解說手冊,值得細細品味


帶有戲劇性色彩的藝術大師梵谷,筆下創作色彩絢麗,表現力十足,是當今最受歡迎的印象派大師之一。畫冊收集梵谷約五十幅最重要的作品,包含《星夜》、《向日葵》、《鳶尾花》、《在亞爾的臥室》、《麥田群鴉》、《盛開的杏花》,讀者可以在書中發現梵谷如何嘗試風景畫、肖像畫及靜物畫,以及他在豐富多產的創作生涯中,如何受到印象派、新古典主義與點描畫法的影響,並在創作中融入象徵主義以及日本木刻版畫技巧。

書中大幅的作品採用厚紙印刷,以手風琴摺頁形式呈現,遵循日本製書傳統,一次拉開,大師作品一覽無遺。並依照時序排列,方便讀者研讀梵谷的創作歷程與畫風演變。隨書還附有一本小冊子,介紹每幅畫的關鍵重點,以及梵谷的生平簡介與作品的簡要評論,整套書還附有精美書盒,是了解梵谷生平的最佳書籍,也是梵谷迷必備的最佳收藏。
 ▎我們真的認識梵谷嗎?
 
「我想沒有一樣東西可以像一真正的愛情般地,如此喚醒我們去面對生命的本質。」──梵谷

梵谷一生經歷了四段感情,但這四段感情卻都沒有結果。他認為沒有一樣東西可以像真正的愛情般地喚醒我們去面對生命的本質。就在他熱情面對他所謂的生命本質、愛情時,命運之神卻不眷顧,以至於他人中的四段戀情,讓他前半段的創作生涯,作品灰暗、盡是深褐的筆觸。
當他在世時,他是鄰居口中的瘋子,同儕眼中的怪咖,家人心中的失敗者。當他過世時,逝世一百週年,六百萬人在荷蘭阿姆斯特丹大排長龍看展。1987年倫敦佳士得(Christie’s)拍賣會上,「向日葵」以2475萬英磅(約合新台幣10億元)天價成交。以梵谷為名的信用卡,三個月內達到300%的成長率。一曲歌手Don McLean的Vincent,一發行旋登上英國排行榜第一名。屬於他的榮耀註定與他擦身而過。

藝術的目的
不在於呈現事物的外在表象
而是揭示它們的內在意義

──瞬間掌握各種藝術超連結,就像閱讀紙本的維基百科!──

★你可能對廣泛的「藝術」有興趣,但沒有到想深入研究的地步。
★或許你希望了解一些「經典畫作」,然而太多大師了,不知道如何開始。
★你只是一般人,只有上過水彩課,但也想要感受「美」是什麼……

幾乎所有社會都創造了某種形式的藝術。它不整齊、不有序;它重疊、變化、交叉影響。它從來都不是在真空中製造的,有時可能會讓人感到困惑。而這就是本書的功能:如果對藝術有興趣,你可以先知道這些就好!

▌探索藝術的第一步
主要關注西方藝術的發展,介紹了從史前到現今最重要的藝術運動、風格和發展。分析最具開創性藝術家創作的一些重要作品,並研究許多藝術家的主題、材料和方法。

▌簡單易懂的藝術指南
四個獨立部分:運動、作品、主題和技巧。每個部分都可以單獨閱讀,也可以與其他部分結合。本書的核心——作品/關鍵日期/關鍵發展/主題和技術的交叉引用/藝術家背景資訊/關鍵藝術家/藝術家的其他重要作品——收錄了著名藝術家的50件重要作品。

▌輕鬆穿梭藝術時代
每頁底部都有交叉引用,引導讀者從一個部分到另一個部分,而功能框則討論了關鍵發展和每位藝術家的背景。

暢銷萬冊世紀經典

學習藝術是沒有止境的,總有新東西要你發掘。我們站在偉大的藝術品前,每次觀感都會不同,好像活生生的人類般不會竭盡,不可預測。
──宮布利希

世上只有「藝術家」而沒有「藝術」。以前,他們用有顏色的泥巴,在洞窟的岩壁上鉤勒出野牛的形狀;今天,有人用買來的繪畫顏料設計廣告海報;在這些之外,他們還做了許多別的事。我們不妨把這一切有關的活動稱為「藝術」。不過要記住:「藝術」這個字,因時間與地點的不同,可能代表各種不同的事物;同時也要瞭解,「藝術」實際上是不存在的,因為藝術已經漸漸變成一個幽靈,一個被人盲目崇拜的偶像。要讓一位藝術家希望破滅,只消告訴他,他的作品本身的確不錯,但卻不是「藝術」。想干擾正在賞畫的人,就告訴他,他喜歡的並不是這幅畫的藝術,而是其他成分。




藝術天才怪胎史

藝術史上無奇不有,從幫你換頭整形的整容烘焙師,堅持在水底作畫的藝術家,到漂浮空中的意大利僧侶,還有威尼斯只為玩樂的模擬戰鬥、狗頭聖人、德國巨人軍隊、想像中的監獄、18 世紀的特技演員、尖叫的鬼頭和愚弄世界的贗品。

進入瘋人打造的瘋狂美術館,發現這些全球藝術史上最偉大的好奇心非凡之作。匯集了200多件古怪的古畫、版畫、插圖和雕塑,每件都因其驚人的美感和背後奇異的故事而被選中。

視覺震撼,娛樂性十足,一本獻給美麗藝術和古怪歷史愛好者的理想讀物!

當代藝術界最具影響力策展人
藉一篇篇情節生動的工作回憶
揭示策展如何帶領我們
創造全新的未來

──策展能幫我們做什麼?──

當代最重要的展覽推手—漢斯.烏爾里希.奧布里斯特,在30多年策展生涯裡策劃了上百場展出,其中許多計畫和展覽皆極具創新性且影響深遠。他的策展沒有固定的地點和模式。

奧布里斯特在《策展之道》中回顧他如何開始對策展產生興趣並成為一名策展人,從1991年在蘇黎世自家小廚房舉辦第一場展覽「世界之湯」,到與格哈德.里希特、克里斯提昂.波坦斯基、吉爾伯特和喬治、庫哈斯等藝術家、建築師、藝評、哲學家的相遇與和對話,奧布里斯特透過與其他領域實踐者的對談來了解、認識藝術,許多創意的計畫便由這些交流中誕生。

未來是由過去的碎片組成 —— 潘諾夫斯基

奧布里斯特以獨到觀點道出對策展的看法,包含:展覽場地的各種可能性、策展的本質、跨領域的藝術理解等,本書進入他的策展世界、撿拾其經驗碎片,讓所有對策展躍躍欲試或努力在這條路上實踐自我的創意工作者,都能透過這本書更瞭解這位當代策展人。
屁股博物館:從史前豐臀到當代屁屁,開啟藝術欣賞的另一扇門(通常是後門)

屁股博物館:從史前豐臀到當代屁屁,開啟藝術欣賞的另一扇門(通常是後門)


史上最棒屁股賞析旅程,
改變你觀看藝術的角度!
眾神的屁股、魔鬼的屁股、美人魚的屁股、第一本(出現最多)關於博物館內的屁股的書!

東西縱橫記藝——名畫真的很有事!:從最醜公爵夫人到維納斯,探索歐洲近代藝文軼事與眾生百態

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醜到驚天地泣鬼神的公爵夫人!
畫家試圖諷刺老年人過度迷戀青春肉體的可笑,同時也顛覆了我們觀者的審美價值觀!

文藝復興並不美(二版):那個蒙娜麗莎只好微笑的荒淫與名畫年代

文藝復興並不美(二版):那個蒙娜麗莎只好微笑的荒淫與名畫年代


要真正了解一個時代有多偉大,不能只看美好的一面。

一日川內有緒受到好友Maity的邀請,無預期踏上了與「全盲的美術鑑賞者」白鳥先生一同鑑賞藝術的旅程。
與白鳥先生一同鑑賞藝術,不僅帶領作者看見了至今從未發覺的事物──究竟什麼是「看見」、藝術的意義何在、什麼是活著、身心障礙者的感受與社會對於身心障礙者的預設與歧視……另一方面,白鳥先生為何會走上藝術鑑賞這條路?他突破框架又溫暖的人生故事也在一次次鑑賞之旅中漸漸浮現……


充滿八卦祕辛與傳奇故事的
藝術家工作室!

──收錄希臘時代至今的藝術家工作室,15個發展主題、125幅精美圖像──

藝評人詹姆士‧霍爾透過神話、歷史傳說,以及彩繪陶瓶、藝術創作和攝影等各式視覺紀錄,帶領讀者穿越時空、深入歷史,娓娓道來藝術家創作故事及行業祕聞,小從作畫細節、生活起居、工作習慣,大至空間配置、設備陳設等,饒富趣味又兼具知識性,翻開本書隨著各篇章不同主題,進入工作室一探究竟,感受藝術家創作空間躍然紙上的靈光。

● 達文西創作貴族肖像畫時,會安排餘興節目,避免被畫者因等待過久而感到無聊。
● 為捕捉稍縱即逝的美麗,莫內穿上防水衣、防水靴和漁夫帽,如打仗般在狂風暴雨中頑強地作畫。
● 羅丹拍攝工作室內的黏土和石膏模型,在照片上直接塗抹修改,不小心就成為同時代留下最多工作室紀錄照的人?

藝術家工作室,一個私密而舒適的環境、一個可供冥想與創造的場所,一直是神祕而引人好奇的世界,如今猶如煉金術士房間褪去神祕薄紗,搖身成為對大眾開放、甚至可現場直播的空間!

走進藝術家創作現場

◎三萬三千年前,拿著火把在洞穴裡看畫的史前人,他們在想什麼?

◎為什麼君王、教宗和現代的有錢人都喜歡收藏藝術品?

◎繪畫的最高境界是逼真寫實?還是人們更喜歡戲劇性的浮誇?

◎歷史記載沒提到的作品,就稱不上是好藝術嗎?

世界經典作品來臺展出,
觀眾都帶這本進場!

◎哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆,讓畫家從此走出戶外?

◎為什麼塞尚會說:「眼睛看到的,不是為了相信,而是為了提出問題」?

◎畫壇也有蘇珊大嬸,盧梭40歲才開始培養週日下午畫畫的嗜好,為何能晉升大師?

◎為什麼有些名畫尺寸越來越大,如秀拉,有些卻越畫越小?

拉斐爾:描繪母親的美麗溫柔,洋溢滿滿的母愛
精彩圖片與文字說明,了解拉斐爾創作生涯的經典傑作

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莫內:創造明亮又充滿光線的溫暖氛圍
莫內經典名畫全本展開,細膩呈現大師重要創作

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愛德華‧霍普:刻畫大城市的孤獨感
從生活到創作賞析霍普名作,全方位了解霍普的創作人生

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這幅畫,原來要看這裡

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繪畫解謎➤
馬鈴薯暗喻社會底層的困乏生活;種子象徵基督耶穌與福音的傳播;車輪代表命運的浮沉,鐵路則是文明的記號!

為什麼他們都沒穿衣服

為什麼他們都沒穿衣服


馬奈《草地上的午餐》這幅畫問世時,所有人都嚇傻了!
作者倒是完全不明白眾人大感震驚的原因何在。為什麼在畫中,神可以裸體,一般人卻不行?

說出你喜歡一幅畫的理由:美學欣賞第一課:遇見達文西、林布蘭、畢卡索、普普藝術時,如何「說」才能以知性表達感性

說出你喜歡一幅畫的理由:美學欣賞第一課:遇見達文西、林布蘭、畢卡索、普普藝術時,如何「說」才能以知性表達感性


除了用好美、好醜、好像、好震撼……情緒性的主觀判斷,
如何說出喜歡或不喜歡一幅畫的理由,才能彰顯自己的獨特品味?

  

▶ 顧爺說書魅力,給你幽默藝術感受◀

顧爺用三部曲,從神話到文藝復興,再到印象派,
搭建起一部簡明西方藝術史,一個「顧爺藝術宇宙」。
一百五十年來,有關審美的一切,都從這裡開始。

顛覆你對文藝復興時期的想像,Hen鬧的吹牛大師:切里尼自傳

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用他波瀾壯闊的一生:
告訴你文藝復興不只文藝,還又瘋又鬧又憂鬱!

本韋努托.切里尼,十六世紀文藝復興時期的佛羅倫斯人,直性子、愛吹牛又傳奇的藝術大師!

Frida Kahlo:燃燒烈愛的芙烈達.卡蘿

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墨西哥史上最偉大的傳奇女畫家,
羅浮宮首位收購作品的拉美畫家!

【我畫我自己,因為我是最認識我自己的人。我從不畫夢想或夢魘,我只描繪我的現實。】

梵谷傳(增訂新版)

梵谷傳(增訂新版)


梵谷的畫生前沒人看得起,
死後沒人買得起。

【無論生活上或繪畫上,我都可以完全不靠上帝,可是我雖然病著,卻不能沒有一樣比我更大的東西,就是我的生命,我的創造力!】

觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。

▌藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。

▌當影像以藝術作品的方式呈現時,我們觀看它的方式,就會受到我們所學習的一整套藝術看法的影響。

攝影,意味著頭腦、眼睛與心靈都落在同一瞄準線上。

●為了給世界賦予意義,就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡,這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度、以及幾何感。

●那些消失的,就是永遠消失了:而這也是攝影師這份工作的焦慮與主要原創性的來源。

植田正治的寫真世界:女兒眼中的攝影家人生

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只有讓普通人看得懂的照片,才是真正的好照片。
──植田正治

森山大道,我的寫真全貌【經典珍藏版】

森山大道,我的寫真全貌【經典珍藏版】


我從沒思考過要特別去哪裡、特別拍什麼,我只是不曾改變地拍攝我日常周遭的景物,沒有目的就拍了下來。

生與死

生與死


攝影就是生存,放棄攝影就等於死了一樣。
「攝影不光是記錄,而是讓自己所理解的部分成為照片。」

    「拍攝是先找環境再等被攝主題出現,如此這般在各個場景流連徘迴等待。」
    ——攝影師、《旗津記憶》作者林聰勝


    九零年代三峽老街街尾有家棺木店(不知現在是否還在營業?),工作室在後巷,每次從窄窗可見老闆一鑿一鑿刨木製作,一直沒勇氣提起拍攝心願。老街向晚冷清,我從後巷轉入老街,驚見老闆佝僂奮力推著棺木徐行,至今難忘。因有點距離,相機不巧裝著廣角鏡頭,當時沒想過換鏡頭只想快跑縮短距離拍攝,跑到勉強拍攝仍太遠的距離時,棺木一半已進長廊,心中暗譙「沒了,慢了!」縱使按下快門也殘缺不全!


羅丹的祕密──對勤勞工作的愛

他坐著凝神沉思,用盡全身力氣思考,整個軀體都成了思考的頭腦,他的血液循環便是思緒。
他必須把他們融入自己,彷彿象徵著思考的巨大壓力和責任。
──《沉思者》

本書如文字展廊般,是羅丹的雕塑傳記,也是一本充滿文字神采的文學之作。
書中談及「物」與「美」的關係,是里爾克從羅丹提煉出的藝術論,他以詩的語言和見解,述說羅丹的藝術深度,為讀者搭建了一座通往羅丹雕塑世界的橋梁。

里爾克對羅丹心靈與雕塑作品的深入解讀,讓本書成為羅丹研究的重要之作。書中更充分展現了詩人對藝術的穎悟與燦然文采。



「你必須工作,不斷地工作。」

在羅丹即將嶄露頭角之際,1875年12月4日,小他三十五歲的里爾克出生於奧匈帝國治下的布拉格,父母將他送進軍校,期望他出人頭地,然而氣質陰柔的他在軍校中屢受欺凌,只有文學和寫詩是他心靈的寄託,也成為他唯一的志願,但不知該如何做。

他來到沃普斯韋德村,一個拒斥學院傳統的藝術家聚落,在那裡遇見羅丹的學生、雕塑家克拉拉.維絲陀芙(Clara Westhoff),兩人相戀結婚。但是才剛成為父親,他便想要逃離。他的逃離帶他來到羅丹身旁,來到剛踏入新世紀的巴黎,時為1902年8月。

「我來找你,不只是為了寫一篇專題研究,而是為了要問你:我該如何生活?」
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