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台灣文學的寫實傳統與情感韻味
以漫畫圖像全新改編,讓漫畫家阮光民的跨界激盪,喚起你全新的閱讀震顫。
殖民地青年的悲鳴,理想主義者的哀歌,知識分子的淪落腐敗,難以逆轉的階級遊戲……
他們大喊:「把那些該死的知識,丟給狗吃吧!」
擅長刻劃常民生活、經營情感細節,筆觸極富人文關懷與本土風情的漫畫家阮光民,以細膩的圖像敘事、情節與時代感,改編日本時代作家龍瑛宗的經典代表作。
原先互不相識的兩人,經由三年間密切的信件來往,成為心有靈犀的知心好友。鍾理和的文學,也因為鍾肇政的鼓勵與「文友通訊」的傳閱而被看見。雙鍾深遠的情誼,與眾文友之間的近況來往與藝文對話,堪稱是另類的臺灣文學史料,刻劃著一代臺灣作家的生活與心靈面容。
本書按時間順序,收錄鍾理和、鍾肇政書信共137封,以及16次「文友通訊」的完整內容,經詳細編修與註釋,還原雙鍾通信始末,與眾文友於通訊期間的創作、發表情況。另收錄珍貴照片圖像與鍾理和長子鍾鐵民致鍾肇政部分書信,為鍾理和病逝後的雙鍾書信錄作結。透過鍾理和與鍾肇政珍貴而純粹的文學友誼,以及「文友通訊」的歷史,讓我們回到那個艱困且禁忌的年代,重新理解臺灣作家們如履薄冰、堅毅前進的意志,以及為臺灣文學奮鬥到底的熱情與想望。
《魯冰花》這部長篇小說,十多年前已被拍攝成電影,當時這部電影與主題曲頗受歡迎,成為七○年代大家的共同記憶。書名「魯冰花」,乃由Lupin音譯而來。Lupin屬羽扇豆科植物,它開滿鄉間小道,點染農村景緻,而在花葉凋零後被視作農村的花肥,隱喻著平凡而高貴,美麗與哀愁的主題。
書中以代課老師郭雲天初入社會的純真之眼,發現複雜的社會問題,其中貧富差距、學校教育、農村發展以及政治污染等,到今日都依然發人深省。文中以古阿明這位繪畫天才之死凸顯主題,凝聚批判的高潮與感染力,令人動容。而中古茶妹這位母親早逝,生長於貧苦環境中,自然成為弟弟亦姊亦母的客家小女孩,她溫柔、體貼、善良,而又承受巨大悲苦的身影,正是小說中魯冰花「母愛」花語的化身。
我的每一個作品都僅是整個的我的一部份,它們單獨存在總是被認為有些缺陷和遺落。寫作是塑造完整的我的工作過程,一切都將指向未來。--七等生
該怎麼具體描繪七等生的與眾不同?或許可以從其投身創作的時空窺知一二。在他首度發表作品的一九六二年,正是總體社會一意呼應來自威權的集體意識,甚且連文藝創作都被指導必須帶有「戰鬥意味」的滯悶年代。而七等生初登文壇即以刻意違拗的語法,和一個個讓人眩惑、迷離的故事,展現出強烈的個人色彩與自我內在精神。成為當時一片同調的呼聲中,唯一與眾聲迥異的孤鳴者。
全集收錄七等生創作生涯所有文字作品,從一九六二年小說處女作〈失業、撲克、炸魷魚〉,至二○一○年榮獲國家文藝獎所發表的得獎感言〈何者藉她發聲呼叫我〉。依據創作文類與時序分為十三冊:第一至九冊為小說卷,第十至十二冊為散文卷,第十三冊為詩集。全集編排及目次順序均由七等生親自確認,並依據各時期的創作風格,哼唱不同的音樂旋律,此套全集即七等生精神世界的磅礡樂章,是他寄語未來的生命之歌。
如果你了解他的文學,更應該了解他的藝術;雪藏超過四分之一個世紀的藝術創作,今年春天融冰重現。【紀念畫冊】七等生攝影繪畫系列作品,權威典藏本 !
「也許我們過度聚焦於七等生的文學,而忽略了他的繪畫」- 中正大學中文研究所教授蕭義玲
作為戰後台灣文學的代表人物,七等生(1939- 2020)對文學、世代、與時代的存在論產生了深遠的影響。他柔緩、敏銳的文字,寫實但又寓意地轉化現實為人所存在的哲理。
畫冊中數十幀耽美圖象,運用豐富的色彩堆疊、細緻的空間布局,呈現藝術家心中,幽深的孤寂感受;在精神和感官幽深的冥合中,七等生將過去「藝術」與「道德」迸出衝突的火花,澆上如潮湧般信仰的感召,平息他心中那無以名狀的騷動狂亂。殘餘下過往生命的如此不羈,都匯集為一件又一件的藝術創作。
如果藝術創作會是生命經驗積累下的結晶,通透地足以散射藝術家生命的色彩,那麼這本畫冊就會是近乎一甲子前,曾經以極端前衛作風聞名,在埋名多年以後,這位隱於時代喧囂的文學家、藝術家餽予眾生孤獨疏離的奏鳴曲,不時低迴耳畔。
資深客籍作家李喬先生(本名李能棋), 以〈酒徒的自述〉為始,開始投入小說寫作,繼而擴及現代詩、戲劇、散文、雜文、評論等,寫作生涯更始終秉持創新精神,以「絕不重複自己」為期許。李喬先生的成長、受教跨越日治與戰後兩個時代,他的作品內涵,往往具有感動人心的力量,以生活及族群的基點出發,進以凝視臺灣群體生活、歷史內涵,以及人性的普遍性和獨特性,深入刻劃臺灣人的特殊際遇,除了十分貼近大眾、關懷土地且充滿歷史感,並且超越族群侷限,將寬闊的視野帶給讀者,是國內文壇備受景仰的國寶級作家。
除了描寫生活,李喬先生更以縝密思辨的能力,撰寫一系列建構臺灣文化主體性的文化論述,以開展和反省的雙面路徑,直探臺灣文化結構與思想內核,同時參考宇宙力場科學與西方哲學,自創「反抗哲學」,期盼以此賦予底層百姓主體能動性,以及反抗統治者壓迫的自發力量。他的創作具有文學、歷史、思想交錯的重層樣貌,放諸臺灣文壇、國際文壇均具有鮮明特色。李喬先生的至交,鄭清文就曾以「多樣性、獨創性和反抗性」評價其作品特色,並以「反抗與開拓」定調其作品意義。
離散文學代表作
七○年代初,《桑青與桃紅》在《聯合報》副刊連載時,因政治和性的尺度問題被迫腰斬;一直到世紀末的二十多年間,這部小說一如小說主角經歷飄泊與離散,到處流浪,陸續有中文各地區的出版社出版。如作者形容:「有大刀亂砍的版本,有小刀修剪的版本,有一字不漏的全本。」一九九○年,《桑青與桃紅》獲美國國家書卷獎,此後成為離散文化(Diaspora)研究的文本,是探討女性文學、少數民族文學、移民文學的必讀經典。
以文學靠近記憶的現場。
研究轉型正義的吳乃德教授曾提及記憶的社會化過程,以二二八事件來說,面臨兩個階段,一個是解嚴前後要求恢復記憶、挖掘真相,第二個階段則是歷史的闡釋競爭,也就是歷史的政治作用以及責任。至今,轉型正義仍處在第二階段的不斷分歧中,其工作往往經歷再一次的政治與族群衝突。因此文學與藝術將是追求記憶第三階段的路徑,也就是在文藝創作的昇華與對話中,解除政治僵硬的歷史詮釋,讓當代與未來世代以文學靠近記憶的現場,對歷史與人性擁有寬廣與複雜的認識。這些傑出的文學作品源自臺灣獨特的歷史經驗,所透顯的美學與政治、歷史命題,將使我們理解,記憶不僅是政治、歷史的資源,也是美學與創作的資源。
史學家蘭克曾說,歷史要寫得像過去發生之事一樣真實。「那過去發生之事如何像『歷史』一樣真實?」有時是來自虛構。在過去被壓抑如同真空的時代,虛構作品以其最大可能性與豐富的意象,在一片空無中傳出回聲。所以虛構在記憶的現場,重要性等同史料。主編胡淑雯與童偉格不局限於白色恐怖的定義,選出三十位作者,發表時間自一九四八年(吳濁流〈波茨坦科長〉)橫跨到二○一七年(黃崇凱〈狄克森片語〉),而從卷一起首之作郭松棻〈月印〉,到卷四壓卷之作賴香吟〈暮色將至〉,這些作品使我們得見在戒嚴體制逐步生成、強化與轉變的漫長過程中,臺灣跨越數個世代的小說家如何連綴創造力。