飄搖迴盪的跫音
曾經一度被迫滯居海外的郭松棻，無論就其政治思維與行動，或者是創作中極具現代主義美感的文學語言，都是台灣文學史上一抹秀異而特出的身影。而其筆下所流露積極望鄉的情感，亦令人感到深刻動容。
與家鄉母土遙遠隔閡的傷痕，為他的書寫帶來別樣的面貌。一如許多經歷過跨國離散經驗的流徙者，母國故鄉的記憶終成為生命中一再飄搖、迴盪的跫音，郭松棻部分創作也受到這樣的感召。
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在印刻系統性整理《落九花》等小說集之前，在九○年代、以至於2000年前後，我們可以找得到的郭松棻出版品，大概就是草根的《雙月記》、前衛的《郭松棻集》，還有麥田的《奔跑的母親》。不過這三本書目前在市面上都已斷版，取得不易。
我們雖然可以透過郭松棻的政論與文論，大致描繪他歷史意識的輪廓，然而若欲更全面地透視其人歷史設想的生成變化，恐怕仍需回到小說，回到「詩」的領域。而《落九花》所收錄的系列作品——不論是涉及二二八與白色恐怖的〈月印〉，又或者以殷海光為主角的〈秋雨〉——無疑是最好的敲門磚。
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以寬宏視角體察人間幽微，包容生命悲喜，
一如月印萬川，酣靜綿長
李渝是二十一世紀華文小說最為傑出的作家之一，然小說出版之外，李渝同時也撰寫散文雜文、人物傳記、文學與電影的評論，惟因不曾結集，這些作品至今仍鮮為人知。
《那朵迷路的雲：李渝文集》編者透過一手文獻的蒐整，將李渝散見報刊雜誌的文字匯結成冊，全書共分：「那朵迷路的雲」、「重獲的志願」、「莽林裡的烏托邦」、「視者的世界」、「尋找一種敘述方式」等五輯，依序帶領當代讀者，理解李渝文學不可撼動的經典性。
台灣文學的寫實傳統與情感韻味
以漫畫圖像全新改編，讓漫畫家阮光民的跨界激盪，喚起你全新的閱讀震顫。
殖民地青年的悲鳴，理想主義者的哀歌，知識分子的淪落腐敗，難以逆轉的階級遊戲……
他們大喊：「把那些該死的知識，丟給狗吃吧！」
擅長刻劃常民生活、經營情感細節，筆觸極富人文關懷與本土風情的漫畫家阮光民，以細膩的圖像敘事、情節與時代感，改編日本時代作家龍瑛宗的經典代表作。
龍瑛宗（1911-1999），本名劉榮宗，生於新竹北埔。原為臺灣銀行行員，後來擔任《臺灣日日新報》兒童新聞編輯、《中華日報》日文編輯、合作金庫事務員等。與張文環、西川滿、濱田隼雄等同時獲選為「第一屆大東亞文學者大會」臺灣代表，前往東京與會。
戰前創作以日文為主，以小說〈植有木瓜樹的小鎮〉嶄露頭角，並榮獲日本《改造》雜誌第九屆懸賞創作獎佳作，是首位獲日本文壇獎項肯定的臺灣作家，往後的作品持續受到矚目。戰後則改以中文創作，〈杜甫在長安〉為其第一部以中文創作的小說。身為跨語作家，龍瑛宗筆下常透露出對殖民社會的批判、知識分子的掙扎、女性視角等，風格上常有一股無可奈何的愁恨，字裡行間流露出人類心靈的苦悶。曾獲日本知名文藝雜誌《改造》的小說佳作推薦獎。
日治時代下，一個有生命熱情卻不擅應對現實世界的台灣青年龍瑛宗，以文學記錄了他成長的經驗與痛楚。24篇短篇小說，創作時間歷經日治時期、光復初期，直至八○年代，所跨越的時代與語言，呈現其一段段血淚生命。撫今追昔，正如當年杜甫在長安的一片帳惘吧。
臺灣文學評論家彭瑞金嘗說：「龍瑛宗也在限齡退休之後，再開始他的第二個文學之夢，重新拿起筆寫小說，甚至達成了直接以中文寫小說的夢想」，「出版《杜甫在長安》，龍瑛宗的第二個文學夢，幾乎已經成真了。」
我們是臺灣新文學的開拓者
「將來臺灣文學之能否在中國文壇上──乃至世界文壇上，占一席地，關乎我們的努力耕耘……我們之間豈可無一經常而恆久的聯繫？」
1957年4月23日，鍾肇政懷抱著開拓臺灣文學的理想，初次寫信邀請僻居美濃的鍾理和加入「文友通訊」。這封信，不但串起了幾位苦無出路、四處碰壁的臺籍作家，在戒嚴、白色恐怖的禁制年代中，建立一個文友之間聯繫交流、切磋文藝的小小園地，更讓久病虛弱且形單影隻的鍾理和，得以和文壇有所聯絡。
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逆流：鍾理和與鍾肇政書信錄
原先互不相識的兩人，經由三年間密切的信件來往，成為心有靈犀的知心好友。鍾理和的文學，也因為鍾肇政的鼓勵與「文友通訊」的傳閱而被看見。雙鍾深遠的情誼，與眾文友之間的近況來往與藝文對話，堪稱是另類的臺灣文學史料，刻劃著一代臺灣作家的生活與心靈面容。
本書按時間順序，收錄鍾理和、鍾肇政書信共137封，以及16次「文友通訊」的完整內容，經詳細編修與註釋，還原雙鍾通信始末，與眾文友於通訊期間的創作、發表情況。另收錄珍貴照片圖像與鍾理和長子鍾鐵民致鍾肇政部分書信，為鍾理和病逝後的雙鍾書信錄作結。透過鍾理和與鍾肇政珍貴而純粹的文學友誼，以及「文友通訊」的歷史，讓我們回到那個艱困且禁忌的年代，重新理解臺灣作家們如履薄冰、堅毅前進的意志，以及為臺灣文學奮鬥到底的熱情與想望。
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魯冰花(附贈魯冰花電影DVD)
《魯冰花》這部長篇小說，十多年前已被拍攝成電影，當時這部電影與主題曲頗受歡迎，成為七○年代大家的共同記憶。書名「魯冰花」，乃由Lupin音譯而來。Lupin屬羽扇豆科植物，它開滿鄉間小道，點染農村景緻，而在花葉凋零後被視作農村的花肥，隱喻著平凡而高貴，美麗與哀愁的主題。
書中以代課老師郭雲天初入社會的純真之眼，發現複雜的社會問題，其中貧富差距、學校教育、農村發展以及政治污染等，到今日都依然發人深省。文中以古阿明這位繪畫天才之死凸顯主題，凝聚批判的高潮與感染力，令人動容。而中古茶妹這位母親早逝，生長於貧苦環境中，自然成為弟弟亦姊亦母的客家小女孩，她溫柔、體貼、善良，而又承受巨大悲苦的身影，正是小說中魯冰花「母愛」花語的化身。
在聯副十年裡擴建了文學的舞台
◎林海音
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七等生全集(共13冊)
我的每一個作品都僅是整個的我的一部份，它們單獨存在總是被認為有些缺陷和遺落。寫作是塑造完整的我的工作過程，一切都將指向未來。－－七等生
該怎麼具體描繪七等生的與眾不同？或許可以從其投身創作的時空窺知一二。在他首度發表作品的一九六二年，正是總體社會一意呼應來自威權的集體意識，甚且連文藝創作都被指導必須帶有「戰鬥意味」的滯悶年代。而七等生初登文壇即以刻意違拗的語法，和一個個讓人眩惑、迷離的故事，展現出強烈的個人色彩與自我內在精神。成為當時一片同調的呼聲中，唯一與眾聲迥異的孤鳴者。
全集收錄七等生創作生涯所有文字作品，從一九六二年小說處女作〈失業、撲克、炸魷魚〉，至二○一○年榮獲國家文藝獎所發表的得獎感言〈何者藉她發聲呼叫我〉。依據創作文類與時序分為十三冊：第一至九冊為小說卷，第十至十二冊為散文卷，第十三冊為詩集。全集編排及目次順序均由七等生親自確認，並依據各時期的創作風格，哼唱不同的音樂旋律，此套全集即七等生精神世界的磅礡樂章，是他寄語未來的生命之歌。
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七等生藝術集：天與地的現象
- 作者：七等生,劉懷拙,席慕蓉,蕭義玲,張禮豪 $
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150095折$1425如果你了解他的文學，更應該了解他的藝術；雪藏超過四分之一個世紀的藝術創作，今年春天融冰重現。【紀念畫冊】七等生攝影繪畫系列作品，權威典藏本 !
「也許我們過度聚焦於七等生的文學，而忽略了他的繪畫」- 中正大學中文研究所教授蕭義玲
作為戰後台灣文學的代表人物，七等生（1939- 2020）對文學、世代、與時代的存在論產生了深遠的影響。他柔緩、敏銳的文字，寫實但又寓意地轉化現實為人所存在的哲理。
畫冊中數十幀耽美圖象，運用豐富的色彩堆疊、細緻的空間布局，呈現藝術家心中，幽深的孤寂感受；在精神和感官幽深的冥合中，七等生將過去「藝術」與「道德」迸出衝突的火花，澆上如潮湧般信仰的感召，平息他心中那無以名狀的騷動狂亂。殘餘下過往生命的如此不羈，都匯集為一件又一件的藝術創作。
如果藝術創作會是生命經驗積累下的結晶，通透地足以散射藝術家生命的色彩，那麼這本畫冊就會是近乎一甲子前，曾經以極端前衛作風聞名，在埋名多年以後，這位隱於時代喧囂的文學家、藝術家餽予眾生孤獨疏離的奏鳴曲，不時低迴耳畔。
◎李喬
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埋冤‧一九四七‧埋冤（下）
資深客籍作家李喬先生（本名李能棋）， 以〈酒徒的自述〉為始，開始投入小說寫作，繼而擴及現代詩、戲劇、散文、雜文、評論等，寫作生涯更始終秉持創新精神，以「絕不重複自己」為期許。李喬先生的成長、受教跨越日治與戰後兩個時代，他的作品內涵，往往具有感動人心的力量，以生活及族群的基點出發，進以凝視臺灣群體生活、歷史內涵，以及人性的普遍性和獨特性，深入刻劃臺灣人的特殊際遇，除了十分貼近大眾、關懷土地且充滿歷史感，並且超越族群侷限，將寬闊的視野帶給讀者，是國內文壇備受景仰的國寶級作家。
除了描寫生活，李喬先生更以縝密思辨的能力，撰寫一系列建構臺灣文化主體性的文化論述，以開展和反省的雙面路徑，直探臺灣文化結構與思想內核，同時參考宇宙力場科學與西方哲學，自創「反抗哲學」，期盼以此賦予底層百姓主體能動性，以及反抗統治者壓迫的自發力量。他的創作具有文學、歷史、思想交錯的重層樣貌，放諸臺灣文壇、國際文壇均具有鮮明特色。李喬先生的至交，鄭清文就曾以「多樣性、獨創性和反抗性」評價其作品特色，並以「反抗與開拓」定調其作品意義。
聶華苓把心，放在了三個地方
歷經歲月崢嶸與離合悲歡， 關於那逝去的，聶華苓有深情的回憶；
對著愛荷華河上的落日，有著說不盡的惆悵……
她的經歷，是一個世紀的縮影，
用自己的生命經驗娓娓道來，尤其豐富深刻。
離散文學代表作
七○年代初，《桑青與桃紅》在《聯合報》副刊連載時，因政治和性的尺度問題被迫腰斬；一直到世紀末的二十多年間，這部小說一如小說主角經歷飄泊與離散，到處流浪，陸續有中文各地區的出版社出版。如作者形容：「有大刀亂砍的版本，有小刀修剪的版本，有一字不漏的全本。」一九九○年，《桑青與桃紅》獲美國國家書卷獎，此後成為離散文化（Diaspora）研究的文本，是探討女性文學、少數民族文學、移民文學的必讀經典。
而是我們每個人的時鐘，在某些歷史缺席部分的真正啟動
有一種經驗，發生時沒人知道那是什麼，之後因長期不允許談論，使歷史記憶顯得模糊、破碎，繼續壓抑或者否認、遺忘，在更往後，有了談論的契機，卻往往陷入追溯的困難，以及與當代經驗的糾葛，甚至引發新的衝突爭論，這樣的經驗就是白色恐怖。白色恐怖，除了造成某些肉身的死亡（「為什麼人人都要去不見呢？」李渝〈夜琴〉），這些經驗還會在歷史中再死亡一次（「四十年後，我回到臺灣，重臨浦尾，幾乎認不出那個地方。」陳垣三〈浦尾的春天〉）。因此後人要如何談論白色恐怖，經常要面對的就是雙重死亡的難題。
大概在臺灣民間真相與和解促進會接連出版、《記憶與遺忘的鬥爭》後，關心轉型正義進程的朋友，開始談論文學角度的理解，對恢復時代全面體感的重要性，也討論為什麼二二八文學選不少，但白恐文學多年來付之闕如的問題。我認為當中的關鍵，就是白恐遭遇的雙重死亡，還有它的長期影響，使處理它的文化與記憶再生並不容易。
因此《讓過去成為此刻》選集的兩位主編胡淑雯與童偉格，歷經一年，爬梳近兩百本作品後選出30位作家，所擬出的編選原則，從出版編輯的角度看來，並不是強調收攏白色恐怖的認識與定義，而是重視兩件事情，一為白恐在時間上的前因後果，一為極盡複雜化白恐的各種面貌，形成對戒嚴體制的深刻描繪。
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讓過去成為此刻：臺灣白色恐怖小說選 套書
以文學靠近記憶的現場。
研究轉型正義的吳乃德教授曾提及記憶的社會化過程，以二二八事件來說，面臨兩個階段，一個是解嚴前後要求恢復記憶、挖掘真相，第二個階段則是歷史的闡釋競爭，也就是歷史的政治作用以及責任。至今，轉型正義仍處在第二階段的不斷分歧中，其工作往往經歷再一次的政治與族群衝突。因此文學與藝術將是追求記憶第三階段的路徑，也就是在文藝創作的昇華與對話中，解除政治僵硬的歷史詮釋，讓當代與未來世代以文學靠近記憶的現場，對歷史與人性擁有寬廣與複雜的認識。這些傑出的文學作品源自臺灣獨特的歷史經驗，所透顯的美學與政治、歷史命題，將使我們理解，記憶不僅是政治、歷史的資源，也是美學與創作的資源。
史學家蘭克曾說，歷史要寫得像過去發生之事一樣真實。「那過去發生之事如何像『歷史』一樣真實？」有時是來自虛構。在過去被壓抑如同真空的時代，虛構作品以其最大可能性與豐富的意象，在一片空無中傳出回聲。所以虛構在記憶的現場，重要性等同史料。主編胡淑雯與童偉格不局限於白色恐怖的定義，選出三十位作者，發表時間自一九四八年（吳濁流〈波茨坦科長〉）橫跨到二○一七年（黃崇凱〈狄克森片語〉），而從卷一起首之作郭松棻〈月印〉，到卷四壓卷之作賴香吟〈暮色將至〉，這些作品使我們得見在戒嚴體制逐步生成、強化與轉變的漫長過程中，臺灣跨越數個世代的小說家如何連綴創造力。
